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如今,Gallery形态门店突围正当时……

赢商网 陈健玮
摘要:如果美术馆成为新的“教堂”,那么Gallery形态的门店也很可能成为新的“美术馆”……

今年8月,吴声在「新物种爆炸·吴声商业方法发布」中提出“新鲜店铺”的3个提案。结合空间提案的三个形态关键词,Ta们分别是:Park、Gallery、Lab。

1、Park寓意着更开放的“社区联系”;

2、Gallery是在总结一个“美术馆时代”;

3、LAB是“概念创作”,是品牌的实验气质。

在这三个空间提案的方向中,笔者认为,Gallery形态门店,不仅仅有助于提高购买力,也为消费者提供了更好的氛围和审美体验

随着大众的审美越来越高,公众的休闲时间有所延长,传统门店“一锤子买卖”的交易、千篇一律的店型、同质化的营销方式已经很难为品牌实体店注入新的空间内涵了。

作为一种被不断尝试和探索的新模式,Gallery形态门店都在讲述策展式提案,如何成为品牌审美的表达,艺术与商业如何赋能与被赋能。Ta们成为在当下年轻人当中具有话题度、前瞻性,可以不断打卡的目的地。

而下面这些品牌所开设的Gallery形态门店,或许会带来一些创新的启发。

图片来源:LV日本官网

Gucci :Gucci Gallery

2018年1月,重新整修的Gucci Museum更名为Gucci Garden。Ta分为一楼进门的礼品店Gucci Boutique和餐厅Gucci Osteria,二楼和其他楼层的 Gucci Gallery。

Gucci批判性对待品牌历史,并进行拆分、糅合、熔炼、混搭,根据发展趋势对传统和经典做出更贴近时代的诠释。

Gucci Gallery保留部分以前Gucci Museum中的藏品,有品牌多年的历史回顾和经典系列;有Tom Ford时期的辉煌,也有现在Alessandro Michele的璀璨。

不过,Gucci Gallery也一改博物馆按照时间顺序放置藏品的传统,故意用对话和混搭的方式,把Gucci设计老档案、草稿和历史设计中的经典款,同品牌近几年的新品对比呼应,以新颖的强烈对照讲述Gucci自1921年创立后,在不同设计师带领下顺应时代浪潮不断创新,又一脉相承、殊途同归的演化史。

Gucci Gallery共占据两层、六个展厅,Ta分别是Gucci fication 、Paraphernalia 、Cosmorama、Cinema、De Rerum Natura、De Rerum Natura,从不同角度去展示Gucci从古董款到最新系列上的发展演变。

LV:大阪旗舰店Maison Osaka Midosuji

Maison Osaka Midosuji是LV迄今为止在日本最大的旗舰店,也是全球首家集设计、展览、体验和餐饮于一体零售商店,由LV御用建筑师青木淳设计。其外立面很有日本当地的特色,其灵感来源于桧垣回船,这是一种定期往来江户、大坂之间的百石以上的货船。半透明的材质打造出一层层船帆的样子,给人一种扬帆起航的印象。橱窗则由日本摄影师Kenta Cobayashi及LV现任视觉总监Faye Mcleod共同设计,将液晶变形建模成雕塑片。

项目总建筑面积约为4182㎡,共设有8层,其中地上七层,地下一层,室内由纽约设计师 Peter Marino操刀。他延续了与航海的概念,以“LVMH总裁阿诺先生的私人游艇”为整体空间设计主题,并将日本传统文化融于其中。

一至四层是销售楼层,包含了男装、女装、鞋子、配饰、旅行箱和香水等产品;

五层是休闲活动区域,六层是办公室,这两层也是LV OBJETS NOMADES全系列家具家饰的展览空间,经典的品牌箱包与日本设计师经典的灯具、家具放置在一起,是艺术,也是丰富空间体验的碎片,更是设计师对品牌美学的诠释。

顶层是「LE CAFE V」咖啡厅和「SUGALABO V」餐厅,这也是日本首家LV品牌的餐饮店。其中,室内吧台的设计十分引人注目,顶部悬挂着炫彩的装置更是能感受到强烈的艺术氛围。

除此之外, 室内也遵循了青木淳的灵感设计,运用了大量了木材作为饰面,木立柱和金属天花板更是让人联想到船舱和桅杆。同时,设计师还运用了传统的日本装饰,来填充着室内各个空间。

与其他旗舰店一样,LV大阪店放置的近20件当代艺术品,与传统日本折纸艺术一并装点着空间之余,也与建筑本身相映成章。

Burberry:Burberry 空·间

今年7月31日,Burberry首家社交零售精品店“Burberry空·间”在深圳湾万象城正式亮相。

占地539㎡的“Burberry空·间”,整个空间以米色、粉色、蓝色为主色调,是一个集娱乐、购物、体验艺术装置为一体的多元社交零售精品店。

门店被分成了 10 个不同的空间供顾客探索,每个空间都以独立的概念打造,为顾客带来别致的互动体验,包括互动艺术橱窗、咖啡区、成衣区等。

进入商店后,互动橱窗映入眼帘,这是消费者将发现的第一个数字体验。而试衣体验亦是其别出心裁的部分。店内设有三个试衣间,每个试衣间有不同的主题创意,分别为丛林印象、记忆“镜”界和Thomas Burberry专属标识。

作为品牌最经典的产品,Trench 风衣自然会在新店里拥有自己的专属区域,消费者可以在这里开启一次对大自然的多感官沉浸式探索旅程,也可以获取到不同的专属素材,用以上传到自己的社交账号。但并不是所有人都能直接进入“风衣世界”,只有通过一系列线上互动而累积足够的社交货币,才能解锁“风衣世界”。

OFF-WHITE :EM PTY GALLERY

2017年,OFF-WHITE在美国纽约soho区开设全美首店,名为 EM PTY GALLERY。此店铺以“流离失所的自然之路”为主题,延续自品牌在当年巴黎时装周期间的 Pop-Up 期限店。

EM PTY GALLERY店内,橱柜掩映在一堆植物之间,设计师以工业感和自然的碰撞,身在其中,你或许会感慨:究竟花草是主角,还是服装是主角?

不过,这其实是OFF-WHITE延续自己一贯以来的特立独行,故意挑选了干枯发黄的树叶作为装饰,其实是想给进店顾客营造出这是一处被人遗忘多年的老树林之感。而背景植物的寂寥也意外地把服装映衬得更加鲜活明艳,进而激发出想要拨开树叶深入探寻其中的猎奇心。

作为OFF-WHITE全美首店,这里不仅产品款式齐全,而且经常会不定期的举办主题展览,关于品牌的一切想法和追求,OFF-WHITE粉丝都能在此获得满足。

MISSHA :Gallery M MISSHA

MISSHA(谜尚)是韩国四大化妆品集团之一ABLE C&C株式会社旗下品牌,目前在海外超过400家门店,涉及中国、美国、澳大利亚、新加坡、日本、中国澳门16个国家和地区,成为韩国化妆品牌在海外门店最多的品牌。

作为MISSHA首尔首家旗舰店,Gallery M MISSHA把目标受众群聚焦在千禧一代年轻人。其空间设计以“画廊”作为核心词,并根据品牌每种产品的概念,特定设计了店内每个不同空间,以类似艺术品形式展示MISSHA产品。

一层:

入口处Curation Zone,顾客可以了解有关新产品的信息,并可以进行个人皮肤诊断,品牌的宣传计划和信息发布也会在此区域进行通知。而产品陈列区大部分通过具有模块化的壁挂式展示和场景展示。

此外,这里还设有单独化妆区,当顾客靠近时红色玻璃时,Ta会变为镜子,这不仅能让顾客能感受到趣味性,还增加其尝试产品的频率。

二层:

在通往二层的楼梯,地面铺着专属色系的红地毯,这个封闭式结构的造型通过特殊的灯光程序控制,会进行随机性的颜色变化,以吸引顾客进入二楼的空间。

而概念店每周和每月都会与艺术家合作的话题沙龙,为美妆小白或需提升化妆技巧的顾客提供一个交流平台。而这里的“保鲜区”既是果汁吧,也是展示品牌自然主义产品的空间。

不仅如此,这里还设有一些智能的黑科技设备。

以gallery的形式去传达品牌价值,这让MISSHA这家旗舰店区分于其他美妆品牌商店,不仅有助于产品销售,同时也成为许多顾客打卡的景点,并通过社交分享增强其品牌美誉度。

总结:

除了上述提及的品牌,以往CEO品牌观察多次提及的韩国眼镜品牌Gentle Monster,其Gallery形态的门店也成为品牌最大的亮点,并以“非功利”方式达到了最功利的宣传效果,将艺术的“无用之用”发挥到极致。

不难看出,如今的品牌实体店的空间打造越来越往Gallery形态靠拢。这种趣势的出现,就是因为这种需求在不断的扩大。美术馆的好处就在于其展示的艺术性、灵活性和开放性,每个人都可以有不同的观点和角度看到展品,每个人的所求也不太一样,在这个过程中,观者也受到了教育。尤其是在著名美术馆看名作,会被称为“朝圣”,并获得无与伦比的观展体验。

而Gallery形态的门店不仅仅能够完美地把商品展示给顾客,而且也能恰恰能抓准当下年轻消费者个性化、追求审美的需求。

随着经济的发展,人们越来越重视精神性需求,尤其是工作以外的生活对艺术审美更为讲究。如果说,美术馆是人们精神生活的一个很重要的场地,那么笔者认为未来Gallery形态的门店很可能成为这个时代“美术馆”。

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