生生不息，景德镇所幸拥有陶溪川
撰文/ Zoff
不开玩笑，大家似乎都在去景德镇的路上。
约了很久的某品牌主理人一直没约到，一问，最近在景德镇做一些陶器；受邀去看某集合店开业，员工指着一些器皿告诉我，他们如何在景德镇找到这些，然后又讲了一连串故事；甚至连我们团队某主要撰稿人，最近也在景德镇，为她的新茶馆找杯子。
坦白讲，从做商业开始，景德镇就是我听到的最多的城市名之一，相当有存在感；已经数不清听多少的品牌创始人、主理人、设计师、艺术家等等提到景德镇。
他们想来这边进货选货、来这边找手艺人、住一段时间、把工作室放在这里，或是开店。在品牌眼里，景德镇特别的存在，价值度不输一线城市。
但凡你想创业，做点“生活方式”沾边的什么品牌和店，基本都离不开景德镇。
可是这里于我而言是陌生的。我连江西都没去过，景德镇也一直存在我的幻想中，被无数个朋友描绘成这样文艺乌托邦式的样貌：“陶瓷产业的世界中心、艺术家设计师驻留的地方、关乎中式生活文化的集中，还有不少的建筑作品云云”。
终于有一个机会，来赶“春秋大集”，收获蛮多，不只是景德镇，还来了一个也常常被连带提起的地方，陶溪川。
陶溪川春秋大集
景德镇的陶溪川，有春秋大集，一年两次。
来了以后，才发现这件事组合在一起实属难得，虽然最直接的印象是陶溪川南门外的一排牛骨粉，吃完粉就可以开始逛；同样，景德镇是座不大的城市，打车来来回回，不过几块钱十几块钱，看起来也略显陈旧，但这一切都从到了陶溪川才感到不同。
从进门开始，其实能感觉到一种特别强烈的“学院气息”，就像校园一般，红色的砖瓦成了这里最强烈的背景板，质朴，简洁。此时天已渐暗，陶溪川的灯光又亮了起来，当你走在里面时，有种许久未曾感受到的安全感。
是的，这里不光感觉像一所学校，更具体的来说，像一所国际院校，至少此时此刻，它非常的“地球村”，有种难得的“抽离现实”：几十个国家，不同的语言不同的人种，大家都努力的用对方能理解的方式交流，巨大的展览厅下有来自全球30多个国家的艺术家作品交流展，东南亚、欧美日韩的手艺人们也开始摆摊，国籍不同、语言不同、招呼的方式也千奇百怪，唯一相同的是，大家都在用自己的作品来去认识对方，手艺，在这里成为了通用的语言。
这让看惯商业市集套路的我大受震撼。市集需要气氛，但这不能靠搭建和装饰，更需要的是差异化的货和品牌，而在春秋大集这里什么都有：在人群流动中，你能感受到不少摊主像是来参加Party的，带着自己的宠物和朋友，就来享受这个气氛，然后认识一些有意思的新伙伴...在这里，Soical比卖货好玩儿。
这里绝不会有什么“1688or拼多多“的白牌，也不是所谓大牌打折or平替，这些产品基本就是这位“景漂”自己做的，而且很可能你一生只能见到一次。
换句话说，它的文化性实验性要比传统商业市集强烈的多，像是留给品牌和从业者的“陶瓷行业Showroom”，相比买点什么回来，更有价值的是打开想法，认识这些独立品牌和手艺人。
在这里，有许多片段很打动人。
还有位摊主，一袭白衣，在摊位背后弹起了古琴，那一刻我感觉时间停滞了下来，他才应该是这里的主角，我们这些匆匆的路人只是背景板；而有的摊主直接在摊位上开起了茶摊，谁都可以来喝两杯聊两句。
你说这是市集吗？似乎没有人在乎卖出去多少，在场的每个人都很享受这种氛围，再加上春秋大集很多有意思的细节，色系保持统一的花灯和装饰装置，处处流动着的行为快闪，异国他乡且有趣的手艺人...请允许我用这些大词来形容，因为现场的确更打动人，更鲜活，原来陶瓷文化可以这么多元和年轻，远比停留在博物馆里，展览馆里要有趣的多。
来了这，你才知道对陶瓷文化的理解狭隘了。
陶瓷是材料，是语言，你可以用它来做杯子喝茶、可以做成砖瓦成为建筑材料，但同样，它也能是画作、是灯光、是艺术装置，并且也可以是当代的潮流的年轻的，唯一的限制只是惯性的偏见...不过在这里，你可以破圈，看看世界各地的人如何理解陶瓷。
陶溪川青年创意市集 陶溪川
而春秋市集所在的陶溪川，是一种更大的收获，更是景德镇的“城中之城”。
不光从指标上看这里是一座“城镇”：40万平方、7个厂区；当然，这里公共建筑，美术馆、仓库、工作室、酒店、课堂、街区和Mall，有高度统一的审美体系和材料风格。这里不只是学院感、曾经作为“景德镇宇宙陶瓷厂”的存在，充满着时间性，你能看到往日的沉淀和先锋的内容融合在一起，而不是被生生造出来的“景”。
陶溪川创造了一种学院般的“庇护”。
是景德镇的，也是生长的，更是不断的实验向，先锋向的空间气质。而这也不仅仅停留在空间体验，这里所碰到的人充满可能，能消费的也有适合这群人的各种品牌：咖啡、Bistro、精酿酒馆、Brunch...说白了，这里所有的一切都在服务关乎陶瓷的创作者们，创造出不断流动着的生态系统：来往的有意思的人，流动的品牌和产品，所组成的真实产业气氛。
站在这里，不觉得是在一个三线城市。
不管是游客、交流人员、驻场人员，都不是特别的“本地”，让人想到阿那亚，如同一个飞地一般的存在。这种抽离感，这种时差、陶溪川是如何做到的？
这要聊到另一个看不见的“陶溪川”：一个从景德镇生长的，但又将所有的注意力用在“文化创造生态”上的陶溪川。
陶溪川美术馆
陶溪川大剧院
在这里，请允许我躲开“文创园区”这个词。
不得不说，这个词容易落入俗套，还不如回到“文化创造场域”的概念上。
因为它更接近这里的真实气氛。在一个场域内，不断有新的内容在在创造在引领，重要的是在时刻更新，这才是陶溪川吸引有种人的核心价值。
做到这一点是很难的。这根本不是个商业问题，而是如何去造就这种产业共识，以及产业的相关生态出来——再具体一些，是让这个链条上的所有人相信这件事，包括手艺人，供应链工厂上的负责人、工人、各种活动举办方，投资者，各种品牌负责人，买手...要让大家在这里得到好处，相互认识和帮助，获取实实在在的行业资源，带着想法和资源而来，带着新的想法、合作方、供应链而归。
但是陶溪川做了这样一些事情，来去培育这个“文化创造与生长的土壤”。
首先是园区和机构的场所土壤。园区有大量的机构存在，不只是商业的，更多有文化艺术上的公共机构，承载着一种高地属性，让各种形式的“内容输出”：交流活动，展览展示，市集等，都能找到最合适的空间载体。
空间之上，就是内容和活动流动的土壤。展览、市集、聚会、沙龙、论坛，作为创造者要不进行地域的流动，四处游走创作，但其实更重要的是思想的流动，需要不断的获取新的想法。
为了服务创作者，创意人，这里有持续已久的各种“计划”：“我有手艺计划”，聚集KOL形成社群，最终孵化出各种艺术集市的品牌；还有“候鸟计划”，春秋大集集就是候鸟计划的一部分、并且为世界各地的艺术家提供驻留；当然，还有吸引各种人而来的“洄游计划”，提供创业的资本、渠道和配套支持，支持了2.2万+的青年和11万+的就业。
更重要的，还是创造一种“创作者”们的理想生活：“陶溪川为生活造”，这是一个为创作者量身定做的创新社区。
商业也好，机构也罢，本质都是为了服务，让一群创作者们在这里可以舒适的生活下去：有创造内容的场域，有融洽社交的氛围，有新的产品、想法在这里不断产生，后续的一切才能接连不断的跟进；包括商业内容、包括外地游客，慕名而来的品牌和产业资源。
人是创意产业的核心资产。而好的生活，永远是最真实的需求。
陶溪川举办过的市集 陶溪川
可能和外界想象的不同，这里不只是有关乎陶瓷技艺的教学和产业链，事实上，这里有许多的分享都关乎当下需求：如何去进行“品牌化？”，如何与现在的内容电商相融合，如何做品牌内容？如何做“直播带货”？2021年，这里孵化出的直播营业额，一年将近31亿元，入驻了3600商户。
他们所思考的维度，也同样和行业前沿在一个关注点上。
是的，陶溪川有种生生不息的“自我更新”能力，这也是被刻在这里的场所精神。
坚持国际化和先锋的特性，从建筑设计，对外交流的频次，一直到各种微小的细节，让它正在成为景德镇链接世界陶瓷手艺文化的管道。
为何这么做？就是因为它并不像成为所谓一成不变的“陶瓷博物馆“；也没有想成为单纯的”文旅景区项目“；这些其实太容易，做做活动做做展就成，可难而正确的是在于要保持引领，不是固步自封，也不是停滞不前。
只要有从这里生长出来的，持续的更新，陶溪川就永远拥有活力，永远有独特的吸引力，对于热爱陶瓷生活的所有人；更具体一些，就是再营造关乎陶瓷文化的生活方式，抑或是再寻找陶瓷产业化、品牌化的新方向，让这里不只是获取产业资源，做点货的产业园区，而是能成为新品牌出现和成长的地方。
说白了，假设你是一个“景漂”，毕业没多久来这里创业，只要有一点点启动资金，是可以用一两千的成本在这里找到工作室，慢慢学习陶瓷的各种工艺工序，一站式配齐所有的制瓷原材料，并且还能去公共窑烧制；然后带着自己的产品去周末的陶溪川市集，再到春秋大集、找到真正喜欢自己的客人和合作者，也不断的和同行交流学习，一直到开店做品牌。
让所有小而有趣的个体，都能在这里放到无限大，找到最多的可能性。
陶溪川美术馆
一些更多的思考。
是什么在成就一个作品级的城市商业项目？大家会给到很多答案。
比如商业的开发商，是否有长期主义，是否有足够的平台资源、耐心去做好内容，去研究客群和品牌需求云云；再比如是更具体的“强人”，的确，核心操盘手个人的认知、审美、沟通能力，以及格局，都决定了一个项目的可能新与天花板等等。
但其实，这些都是“行业内”视角，还有一个更重要的背景常常被忽略，就是这个商业项目与城市的内在关联：是否可以成为这座城市的“高光地”，或者说是城市名片，是看见这座城市的入口、激发城市活力的引擎？具备这样的条件的项目，一定是关联在地的、一定是吸引这座城市的年轻人的，一定有这座城市最好的内容和生活方式发生，更重要的，其实还是在于它是否在“引领整座城市”走向未来。
而线下商业到今天，走入到更高维的竞争阶段，高度的差异化和细分、国家的文化自信、对在地的追逐、对情感与记忆的追寻，新国货品牌的到来...不能是空中楼阁，纸上谈兵，还是需要真的去寻找。景德镇的瓷都历史无需置疑，曾经的中国手工业核心城市，更是主理人们避世和创作的“小城市”。
在当代，景德镇拥有的新价值，不只是陶瓷产业，而是与之相关的所有生活方式文化，美学/风格/主题，包括传统制瓷的那72道工序...都成了新品牌，新一代年轻人主理人取之不竭的“在地性”。
让创作有迹可循，也让自己走的更远。
所以，生长在景德镇的陶溪川，和我所见的任何文旅和商业都不一样。
这里是真诚的，不是掩饰的，更不是凭空出现，也不是“历史虚无主义”，这里似乎就应该做这样的事；并且陶溪川并没有在开发，在消耗景德镇，而是在去为这座城市努力创造着。
这不是硬件的问题，而是景德镇，这座城市太特殊了，无法复制的产业基底，没有第二个，并且有着自己特别完整的手艺文化生态，而这些，都被凝聚再陶溪川里。
而且陶溪川所透露出的各种表达，也带着强烈的公共性，做城市本该做的事，而非一个项目而已；它也有很具体的服务目标，为了这个时代对于陶瓷文化的诉求而生，基于景德镇，着眼国际与商业的前沿需求，但又能回归到手艺人日常的生活中去。
其实曾经，国内每座城市都有属于自己的内容。
景德镇是有陶瓷，但还有多少的城市也曾有自己的手艺人，有自己独特的味道和特产，但这些都在当代城市化的进程中消逝的太多，保留下来的都进了博物馆成为一种符号，或者被当成毫无生气的“非遗“，在让城市千篇一律的同时，其实也让商业和生活的表达如此同质化和无趣。
商业的终局可能就是这样吧，一种是向前看，走向当代，而同时依然不停的回望，要挖掘在地，寻找出可以继续生长的文化脉络。
陶溪川需要景德镇这样的地方，否则它不会如此不同，但更值得庆幸的是，景德镇有陶溪川。
