中洲未来城市艺术节集齐全球智慧 描绘未来城市图景
作为2018年深圳设计周系列重磅活动，中洲未来城市艺术节C FutureFestival为人类未来科技、艺术与城市空间的融合提供耳目一新的思考和解决方案！
你想象中的未来城市是怎样的呢？一起来听听全球创意大咖们怎么说。
日本科技艺术团队、法国植物学家、英国建筑师事务所、瑞典设计工作室、俄罗斯媒体艺术家、加拿大科技互动团队、中国UFO实验室……一场关于未来城市的实验吸引了来自全球许多国家的顶尖艺术大脑。作为2018年深圳设计周系列重磅活动，中洲未来城市艺术节（C FutureFestival）为未来科技、艺术与城市空间的融合提供耳目一新的思考和解决方案。
这次中洲湾C FutureCity未来城市系列活动，自2018年4月20日持续至5月4日，包含了MINDPARK创意大会、Remix Garden混合园林艺术展览、中洲湾C FutureCity未来城市发布会以及SUPERNOVA科技艺术论坛等系列脑洞活动。
中洲湾C FutureCity效果图
据了解，中洲未来实验室C FutureLab以深圳福田区超300万平米的中洲湾C FutureCity 项目作为未来城市实验的样本，对未来城市进行探索。而此次的“中洲未来城市艺术节（C FutureFestival）”在深圳湾大街的城市公共空间举办。
Mindpark创意大会 18位大咖探讨未来城市的构建钥匙
本届MINDPARK创意大会以“未来城市”为主题，邀请到了来自瑞士、日本、英国、瑞典等国家的18位创意大咖发表主题演讲。大会同时推出大师班和创意公园展览，并首次开放实践板块，与来自全球的创意人、设计师、艺术家、管理者共同思考和实践，以中洲湾C FutureCity为样本，探索未来城市的构建之匙。从个体到环境、成长到消费、品牌到行业的规律与趋势，建立未来城市的实践模型，探寻中国乃至全球未来城市的构建之匙。
伦敦建筑团队Assemble联合创始人James Binning
在活动现场，鹿特丹环境艺术团队Studio Roosegaarde创始人Daan Roosegaarde、伦敦建筑团队Assemble的联合创始人James Binning和香港西九龙文化区市场推广及访客体验总监Kingsley Jayasekera 等3位顶尖设计师，进行了一场精彩的创意“头脑风暴”，他们分享了在设计方面的经验和想法，畅想创意在未来的无限可能性。
红遍网络的台北故宫博物院前院长周功鑫、日本茑屋书店御用设计团队KDa创始人Astrid Klein & Mark Dytham、参与过《银翼杀手2049》、《阿凡达》等好莱坞大片创意的视觉机构Framestore联合创始人Mike Mcgee分别从品牌、建筑、影视等角度生动阐释了创意灵感在设计阶段的重要性，以及如何在执行层面最大化创意的效益。
此外，还有最值得期待的连锁酒店Ace Hotel（美国）品牌副总监Ryan Bukstein，英国艺文生态缔造的最佳代表Barbican Centre 执行董事Sir Nicholas Kenyon，擅长以空间语言解读零售体验奥秘Koncept联合创始人Cecilia Clase，以解剖为视角重塑品牌的佐藤卓设计事务所董事长佐藤卓，以循环设计为本的产品设计团队Form Us With Love总裁Jonas Pettersson，释放孩子想象力的App梦工厂创始人Raul Gutierrez，最懂孩子的幸福幼儿园缔造者日比野设计董事长日比野拓，探索全新娱乐体验的特效巨头数字王国视觉特效总经理罗申骏，沉浸式戏剧先锋Third Rail Projects联合创始人Tom Pearson，看见好奇东方的新一代纪录片团队知了青年CEO李武望，注重虚幻与现实界限的数字艺术团队Iregular创始人Daniel Iregui，擅长科技发布会的酷炫光影团队Sila Sveta创始人Alexander Us......
现场气氛热烈
十八位全球顶尖智慧齐聚深圳，以奇思妙想的创意与实践，吸引数千名观众慕名而来。
深圳市委外宣办主任、深圳市政府新闻办公室主任、深圳设计之都推广办主任韩望喜, 南山区委常委廖子彬，中洲控股副董事长兼党委书记谭华森，党委副书记周红，中洲商管总经理兼中洲未来实验室负责人吕华，TOPYS创始人黄永敏等出席了开幕式并剪彩
深圳市委外宣办主任、深圳市政府新闻办公室主任、深圳设计之都推广办主任韩望喜现场为中洲积极探索未来城市点赞，开幕式上韩主任提到，“中洲未来城市艺术节（C FutureFestival）”以未来城市为主题，通过论坛展览和城市项目实践的方式，以中洲湾C FutureCity为实践样本，与全球创意人、设计师、管理者共同思考，建立未来城市的实践模型，探讨中国乃至全球未来城市的发展之路，体现了深圳吸引全球智慧落地的胸怀和中洲未来实验室（C FutureLab）的社会担当，并且期待中洲未来实验室可以吸引更多的全球智慧，为深圳打造未来城市做出更大的贡献。
Remix Garden混合园林艺术展览 科学与艺术完美碰撞
“RemixGarden混合园林”新媒体艺术展是本次“中洲未来城市艺术节C FutureFestival”的重头戏，对市民免费开放。中洲商管总经理、中洲未来实验室负责人吕华在展览开幕式上表示，希望通过这个中洲未来实验室以及此次的中洲未来城市艺术节，邀请到全世界的智慧者一起进行一场“关于未来城市的实验”。
本次展览艺术总监、媒体艺术家吴珏辉
本次展览艺术总监、媒体艺术家吴珏辉解读说，Remix（再混音）是音乐再创作的一种手法，而人们生活的城市每天都经历着Remix，或迟缓或迅疾。艺术家们则试图将城市形态通过艺术手段来remix。他笑称，由于此次展览纯户外，因此策展过程十分艰辛，也是“最累的一次”，但也“痛并快乐着”。吴珏辉也说道：“深圳是改革开放前沿之地，城市样貌有很多特殊的地方，建筑和人的构成本身就特别Remix。”
艺术家们现场合影
本次新媒体艺术展邀请了包括UFO媒体实验室、曹雨西工作室、中国美术学院跨媒体艺术学院、广州美术学院教育学院、深圳大学数字媒体艺术系，以及俄罗斯Radugadesign、澳大利亚Eness、Pink Money、刘晓江、洪启乐、甘健、冯昊 、In_K 、杨光、杨云杰、简柏榕、付宇、刘垚垚、招冠良、Aedas、庞楠等在内的众多艺术团体和艺术家，共同开启对未来城市的全新探索。
《引力塔》（REMIX版）
在展览现场，一个圆柱形的大型户外新媒体艺术装置格外引人注目，声光俱备且有不同的作品呈现，它就是由中国UFO媒体实验室联合俄罗斯Radugadesign、Vision Prosper、洪启乐、曹雨西、甘健、冯昊、In_K、Pink Money、Lawrence Lau等艺术力量共同带来《引力塔》（REMIX版）。《引力塔》本身可以被看作是一个开放的新媒体艺术作品平台，以其硬件系统为基础，7组艺术家为其特别创作了7件视听艺术系列作品（《红潮_#1》《SEASONS》《引力图》《过度传染》《引力.wav》《牵引》《OMNISCIENCE》），并在引力塔上持续呈现，艺术家们于视域、声场及球体反射间共振“脑洞引力”。
《Light Bubble》
澳大利亚前沿艺术团队Eness带来了《Light Bubble》，它是一个直径六米的透明可充气声光气球，内带一系列特别开发的LED组件，360度的视觉奇观让人目眩神迷。值得一提的是，当有人接近和触碰它时，它还会以光亮和声音对人们进行回应，十分可爱。艺术家介绍，这个声光气球可在两小时内搭建起来，一小时内完成拆卸，巨大的合成有机体意图使基于灯光的公共艺术拟人化，并吸引行人与它美好的交互。
《Neomotion》
Pink Money团队此次带来了一件有趣且表现存在感的装置《Neomotion》，旨在通过计算机视觉和物联网控制灯具，从而实现交流体验。体验者面对摄像设备，通过表情来表达情感，再由机器将这种情感转化为可读的灯光信号如颜文字反馈给体验者。艺术家杨光利用电子废弃物创作了大型雕塑作品《另外的景观》，体现都市的现代文明与自然生态之间的语义冲突；艺术家简柏榕、杨云杰、付宇带来《时间的符号》，将电路板的电路加以取舍或放大缩小，连接呼吸灯光调节器，使它在幽暗的空间里散发出若隐若现的光纹，并与空间融为一体；广州美术学院教育学院14级美术教育工艺班则带来了《爱的抱抱 》《口水怪》《鹿先森》《大鸟怪》等《木偶剧场》系列，用大型木偶呈现具有戏剧冲突感的木偶演出，探寻手工艺在这个时代的力量和意义；艺术家庞楠带着学生助手手工完成《化》，这件机械美学趣味的作品代替了本该由自动化机械流水线生产的工业模具；刘垚垚的《林子大了》则由林斌杰、扬帆、刘垚垚共同提供原始创意，通过机械冰冷的鸟，带来工业化之后人们何去何从的思考。
《木偶剧场》系列
此外，艺术家牛逸凡以《2的n次方》，对表情的垃圾信息进行处理；艺术家陈妙妃的作品《温馨提示》，表现“温馨提示的同时也是警告”；艺术家Aedas RFR KGM带来了精彩作品《Light Box》；艺术家招冠良的作品《MoMo — 追风网红》，试图能引起更多对网络红人关注的新思考和议论；艺术家陈艺琛则在《清空回收站》里，对“东西在清空废纸篓后去了哪里？”进行了探讨。
中洲湾C FutureCity未来城市发布会 开启深圳未来城市实验
在深圳南山中洲控股中心南侧创意公园举行的2018中洲湾C FutureCity未来城市发布会上，“中洲湾C FutureCity”携同科技艺术团队teamLab、垂直花园发明者Patrick Blanc、AEDAS凯达环球主席纪达夫、SDL创始人Bjorn、加拿大科技互动公司Realization 创始人Roger Parent等一众顶级创意、科技、艺术、设计、自然领域的前沿人士，联合在场1000余名各行业智慧力量，共同发布了“中洲湾C FutureCity”未来城市计划，宣言将打造一个深圳未来形态的城市样本，启动一场关于未来城市的实验。 引发了行业乃至社会的关注。
2018中洲湾C FutureCity未来城市发布会现场
“现在都说‘未来已来’，那未未来的城市是什么样子呢？未来的城市里居住的人有什么需求？”中洲商管总经理、中洲未来实验室负责人吕华在开幕致辞时说，城市是服务于人的，从物质生活到精神追求，这是未来城市最核心的变化。
据介绍，以今年中洲联合举办的MINDPANK创意大会为例，许多门票在活动正式开始前就被抢售一空，而且百分之三四十是全国各地飞过来深圳专程参加的，但放在10年前还是难以想象的事情——花1000块钱就为听一天讲座。
深圳是世界瞩目的年轻城市，但是未来的深圳靠什么来持续吸引世界的目光？是自然风光、历史文化、购物天堂，亦或是创新、设计、科技、自然、艺术？为了搞清楚这个问题，中洲未来实验室C FutureLab应运而生，其致力于探索未来城市形态，是中洲整合旗下各平台资源，专注于对未来城市中科技、艺术、设计、商业和城市空间领域探索的创新平台。中洲未来实验室C FutureLab汇聚了一大批来自美国硅谷、日本东京、韩国首尔、法国巴黎、中国深圳等世界各地，在科技、艺术、设计、自然等领域中拥有先锋视野的优秀团队与个人，共同致力于未来城市的探索。而“中洲湾C FutureCity”则是中洲未来实验室在探索深圳未来城市形态进程中实验未来的一个城市样本。
中洲湾C FutureCity的概念展厅
据介绍，中洲湾C FutureCity项目位于深圳福田红树湾大金沙片区，整体规模超过300万㎡，是一个包括购物中心、酒店、公园式街区、写字楼、公寓、住宅在内的城市综合体项目，而项目所在的深圳福田大金沙片区，接近1000万平方米的规划体量将成为深圳核心区内的最高规格都市湾区。
中洲商管总经理、中洲未来实验室负责人吕华致辞
吕华介绍，目前已经有全世界范围内越来越多的智慧群体加入中洲未来实验室合作队伍，该实验室通过与热情、智慧且富前瞻性的合作团队长达5年的摸索，确定了以科技、自然和艺术为核心定位的项目基因，“中洲湾C FutureCity”未来立志打造10大艺术独栋、10大主题广场、7七大艺术中心和20个创新商业主力店及主题区，以及20个商业“打卡点”、17个城市广场和艺术空间“打卡点”。
值得一提的是，“中洲湾C FutureCity”还将打造华南地区最大的“植物花园”，法国植物学家、艺术家、“垂直花园”创造者Patrick Blanc将进一步地把自然和绿色搬进中洲湾，超过2000种特殊植物将分布于街区、下沉式广场、室内商场等各处。
在未来城市实践分享环节中，五个中洲未来实验室C FutureLab的实践团队分别登台分享与中洲湾C FutureCity的实践成果。首先登台的是来自日本的著名新媒体艺术团队teamLab。teamLab在2017年曾为深圳带来了 “舞动艺术展&未来游乐园”展览，引发市民争相观展打卡，并使不少市民第一次接触到了媒体艺术的真正魅力。
日本新媒体艺术团队teamLab猪子寿之演讲
艺术家、teamLab创始人猪子寿之说，前两年接到中洲未来实验室C FutureLab的合作邀请时得知中洲作为在深圳本土成长起来的企业，希望为深圳的未来城市建设作出更大努力，这让teamLab团队十分感动。他认为，通过数字技术的艺术，城市的公共性和个性可以并存。目前，teamLab已经与中洲未来实验室C FutureLab合作，双方在“中洲湾C FutureCity”的实验项目上进行探索和实践，策划一个名为《水晶森林广场》的艺术作品。目前，作品正在紧密创作中，届时将作为“中洲湾C FutureCity”的门户迎接世界的检阅。
日本新媒体艺术团队teamLabteamLab河田将吾演讲
同属teamLab的建筑家河田将吾补充：“《水晶森林广场》是艺术也是建筑，它将符合新时代新城市的人们生活的新方式，非常期待于2021年在深圳发布面向未来的新思想。”
法国植物学家、艺术家、垂直花园的创造者Patrick Blanc演讲
在中洲打造的华南地区最大“植物花园”计划中，法国植物学家、艺术家、垂直花园的创造者Patrick Blanc正是从中担当设计者。1988年，Patrick Blanc发明的垂直花园系列设计获得了国际专利，迄今为止他已经在全球范围内创造了近300个垂直花园，包括不同气候和环境下各种室内和室外的垂直绿墙。此次在“中洲湾C FutureCity”未来城市发布会上他透露：“希望我能把不同的植物带到‘中洲湾C FutureCity’，让它们有机地结合在一起，让‘中洲湾C FutureCity’变得更加美丽。我将对‘中洲湾C FutureCity’做一些新的创意，一方面让植被更美，另一方面让人和植被有更进一步的互动，比如说植物的根部能够穿透大楼的窗户，以非常创新的方式将城市的区块进行连接。”
Aedas主席及全球设计董事Keith Griffith演讲
发布会还邀请到了本项目的主要设计师，来自英国的Keith Griffiths先生，其创办并主理的Aedas凯达环球是全球十大建筑设计事务所之一，已经在世界范围内完成超过30个超大型项目，如深圳宝安国际机场等，在全球城市日新月异的背景下，为新型城市化的发展提供创新及可持续的设计解决方案。Keith Griffiths说，深圳这座城市已经走在引领未来城市生活的前沿上，为了规划“未来之城”，深圳已经汇聚了来自世界各地的著名设计师，并把艺术、自然、科技三者有机结合一起，将文化和历史的因素互相渗透，同时与更多的合作伙伴如 teamLab等进行合作，对未来空间进行创造性的实验。
瑞典SDL斯德哥尔摩设计工作室创始人Bjorn Kusoffsky演讲
“C FutureCity，C the future（see the future），寓意面向未来的视野，用眼睛去看未来。未来就是向前走，去探索、去发现，去变革、去改善。” 作为中洲未来实验室C FutureLab合作伙伴和品牌设计服务合作伙伴的瑞典SDL斯德哥尔摩设计工作室的创始人、主理人Bjorn Kusoffsky认为，中洲未来实验室C FutureLab非常棒，“它是一个起点，关注科技和未来的发展，用品牌设计的思维，探索未来商业是怎样的，我非常期待‘中洲湾C FutureCity’的未来。”
国际化互动设计创意公司Reallisations创始人Roger Parent演讲
国际化互动设计创意公司Reallisations的创始人Roger Parent也盛赞深圳：“从来没有见过像深圳有这么多年轻人的城市，深圳是未来之城，聚集了很多机会和财富，我很希望大家把握机会，共同期待‘中洲湾C FutureCity’！”
嘉宾们共同启动了“中洲湾C FutureCity”未来城市计划
嘉宾分享结束后吕华与猪子寿之、河田将吾、Patrick Blanc、Keith Griffiths、Bjorn Kusoffsky、Roger Parent、肖正恒（代表香港郑中设计事务所CCD创始人郑忠先生出席）等科技、艺术、设计大师，以及现场的上千名全球各领域行业精英，一起启动了“中洲湾C FutureCity”未来城市计划——一场关于未来城市的实验。
中洲SUPERNOVA科技艺术论坛 全球智慧描绘未来城市图景
在主题为“科技艺术连结于人”的SUPERNOVA科技艺术论坛，十多位来自全球各地专注跨学科式科技艺术领域先行者，围绕媒介革新、集体智能、网络媒因、生态系统、社会创新、文化经济与城市生活等领域交流碰撞深圳未来图景。
Studio Roosegaarde创始人Daan Roosegaarde演讲
“REMIX GARDEN 混合园林”新媒体艺术展的艺术总监、中国美术学院跨媒体艺术学院教师、UFO媒体实验室创始人吴珏辉通过视频为论坛开场。来自荷兰的Studio Roosegaarde创始人Daan Roosegaarde带来《Landscapes of the future 未来景观》的主题演讲，他的设计作品致力于探索人类、科技和空间之间的关系，通过作品对社会议题提出解决方案和思考。
“在我看来，未来景观不见得我们要有更多的法拉利、更多的高楼大厦，或者是更多顶层建筑。未来城市应该是青山绿水的自然与科技艺术的结合，从而让我们生活的城市更加宜居宜业。”Daan Roosegaarde以曾经创作的《梵高—罗斯加德自行车道》艺术作品为例进行展示：自行车道白天充电聚集电能，晚上化作繁星闪烁的道路，提供照明的同时营造了一个奇幻城市场景。“在未来创意十分重要，我们也可以从历史中吸取经验，再用新的想法对其进行发挥应用，深圳则可以在不断创新中不断学习和成长。”
SETI艺术家驻留项目总监Charles Lindsay演讲
SETI艺术家驻留项目（SETI是一家由美国国家宇航局NASA出资致力于探索、研究、教育的非盈利机构）总监Charles Lindsay也来到现场与大家分享，他的创作涉及生态系统和航空航天技术，包括沉浸式体验、声音装置和空气动力学实验等。他也是OSA EARS的创新者项目发起人，该项目旨在从哥斯达黎加热带雨林中获取高分辨率实时语音和数据用于研究和创作，此次他带来的主题演讲是《时间循环和超智能》。“我们探索热带云林的声音、探索空中的云和风，随着时间的推移，我们关于未来生活的设计也会发生改变。”Charles Lindsay说。
广州美术学院客席副教授、新媒体创作团队Dimension Plus共同创办人及艺术总监林欣杰演讲
广州美术学院客席副教授、新媒体创作团队Dimension Plus共同创办人及艺术总监林欣杰则带来《越界转化：有形与无形领域的超编码》主题演讲。他的作品曾在多个国际艺术节中获奖及展出，包括深圳设计周主题展和深圳新媒体艺术节等。林欣杰进行了数个作品展示，立足于创意媒体进行越界转换，以“通感”的方式带领观众去追寻事物本质。
Radugadesign创始人Ivan Nefedkin演讲
来自俄罗斯的Ivan Nefedkin进行以《当品牌遇上艺术: 更自由的表达》为主题的分享。他所创办的Radugadesign是一家媒体艺术设计公司，其所有的项目中都融合了“空间、科技、设计”三大要素，曾与谷歌、保时捷、张艺谋团队等合作。“用外物来打动人已经越来越困难，我们所需要的是将历史和文化融入到品牌中来，从而使消费者产生全新印象，这正是艺术之于人的情感的作用。” Ivan Nefedkin还提到科技飞速发展的大背景下，艺术所产生的新变革、新灵感。
ENESS联合创始人兼创意总监Nimrod Weis演讲
澳大利亚媒体艺术设计机构ENESS联合创始人兼创意总监Nimrod Weis为大家带来《艺术和技术在这里交汇》的演讲。ENESS率先于戏剧演出和极限运动中使用了3D投影及实时动作跟踪技术，致力于艺术与技术交互实现独一无二的作品。最后，扩道建筑事务所的创始人建筑师邓伟坚带来压轴分享，在其作品展示中自然元素与城市设计完美契合。
圆桌论坛嘉宾合影
本次科技艺术论坛还设置了圆桌论坛环节，Daan Roosegaarde、Charles Lindsay、Ivan Nefedkin、林欣杰、吕华、Nimrod Weis、秦岫、张宇星、邓伟坚、滕斐、姚领和马立安就未来城市的科技、艺术、创意等话题进行了深度讨论。
—结语—
此次由中洲未来实验室举办的“中洲未来城市艺术节”系列化活动，吸引了全球数十名顶尖智慧齐聚深圳，以跨界融合的姿态，打破行业隔阂，从科技、艺术、设计、创意、自然等领域，联合来自全国各地的数千名现场观众，展开了一系列关于构建未来城市的思考分享与实践活动。 中洲，作为城市开发者，以中洲湾C FutureCity为实验样本，为深圳在全球范围内探索未来城市的发展路径，践行中洲作为创新先行者的责任与担当。