西安: 用音乐沟通世界
城市的诗意来自于她的文化和灵魂，而西安这座城市的音乐气质，总会呈现出海纳百川的包容性。十三朝古都彰显的深厚历史底蕴、独特的人文风情和独树一帜的音乐氛围，不仅诞生了丰富的民俗乐曲，同时也是中国的摇滚重镇，西安孕育了许巍、郑钧等现代摇滚歌手。
于是，当西安朝着现代化、科技化、艺术化的古城迈进，打造中国“维也纳”的时候，它更想让音乐能和兵马俑一样被世界聆听，让人们记住。
2017年，西安提出打造音乐之城，希望通过5年的努力，将这座古都变成 “一带一路” 乃至世界音乐文化交流中心，并在5年后，向联合国科教文组织申请授予 “全球音乐之都” 。本期《城市之音》邀请到著名摇滚歌手、古典音乐演奏家、音乐传媒人/独立音乐人一起，共同探讨西安音乐之城的前世今生，分享他们在西安作为中国音乐地标进程中的故事与声音。
本期嘉宾：
王建房，中国内地著名歌手、词作人、音乐人。西安第一代摇滚人物、“西安之星”。
裴荆盟，陕西爱乐乐团大提琴首席。毕业于德国汉堡勃拉姆斯音乐学院，Chesa da Culura音乐季艺术家成员、瑞士圣莫里茨媒体评为“来自亚洲的杰出大提琴演奏家”。
Herry & 王琼， FM91.6陕西交通广播节目知名主持人、独立音乐人。
主持人：
余恬，仲量联行资深董事
音乐跨界，多元化的传承与推广
主持人：音乐是感性的，音乐人是独特而多元的。王建房老师是西安第一代摇滚人物，也是西安摇滚音乐的见证人，从您的视角看，与西安的音乐一起成长的故事里，有着怎样的感触？
王建房：西安这片土地，不缺乏热血的种子。如果说西安是摇滚乐的重镇，一点都不为过。西安出过很多摇滚乐“老大哥”，张楚、许巍、郑钧，他们把西安骨子里的历史底蕴、粗犷的人文风情揉进了摇滚里，一种独树一帜的摇滚。当然还有很多像我们这种一直坚守音乐梦想的本地音乐人。
从87年开始做音乐，一路走来看到过很多优秀的音乐人因为生活而相继放弃音乐梦想，很遗憾。
这么多年，作为一名参与者和见证者，从80年代末的春晚了解到什么是流行音乐，84年张明敏那首《我的中国心》，才让我看到世界是这么一会事儿，更触动我的是87年春晚《冬天里的一把火》，把我对音乐的激情和懵懂点燃了，从此我去考艺校，在艺校的学习过程中，是崔健让我知道什么是真正的摇滚。
但当时没有办法将我的歌词哲理用摇滚精神表达出来，只有激情，通过多年学习和打磨，我把陕西人文、方言、秦腔这些地方特色文化元素融入摇滚乐，透过方言摇滚表达对生活、对世界的思考和态度，让更多人感受陕西方言的独特魅力。
近几年，虽然整个音乐市场出现回升，但是乐迷已经全变了，这个多元化的时代很多人喜欢摇滚乐，也有很多人喜欢民谣、古典乐，喜欢嘻哈、电音等。随着大众对于音乐诉求的变化，今天我们看到了裴老师这样的古典乐大师，希望可以将流行音乐和交响乐融合，尝试音乐跨界，做一种新的有品质的音乐形式。
裴荆盟：现在音乐的选择性太多了，其实古典乐需要更加亲民的呈现，古典音乐的精粹与流行元素互相结合，中央台今年的《经典咏流传》，收获好评无数，收视率也创下文化类节目新高。西安其实可以推进传统与时尚的融合，借助现在大力发展“音乐之城”的东风，将具有地域元素的交响乐、摇滚乐和我们的民乐多渠道的宣传出去，实现多元跨界。
王琼：音乐是人民群众喜闻乐见的精神文化产品，是一种娱乐方式，也是一种精神上的寄托，在聆听的过程中能让人感受岁月的变迁，不仅给市民群众带来艺术的享受，也成为城市名片。随着大众对音乐的接受度越来越高，也会更多元化，每个人都有自己喜欢的不同类型的音乐，不论任何音乐风格，融入生活才是最平常的事。
说到音乐类节目，其实不论地方台还是中央台已经通过很多呈现形式将音乐展现在大众面前，同时也通过多方渠道迎合了大众的审美，形成一种主流化的娱乐形式。一个音乐文化繁荣的城市应该容纳多元化的音乐，并且鼓励和扶持音乐事业发展。
Herry: 作为一名音乐人，或者跟音乐相关的人，在西安我们有种自豪感。秦腔，是多年累积下来我们的原生音乐形态，是多年前的主流音乐，曾经的大众娱乐形式。现如今，西安计划打造音乐之都，我们应该将这里的音乐发扬光大，需要的是一个强有力的平台将分散出去的资源以及各种元素统一起来，通过大众传媒融入到老百姓的生活中去。
所谓的大众传媒，其实就是大众娱乐语境下的音乐创作，从2005年开始选秀节目上流行音乐的阶段开始，持续到2015年之后的《中国好声音》，有新的音乐形态不断出现，再到2017年的《中国有嘻哈》，今年我们有极客电音。
这些都是在大众语境下的推广，它带动的不仅仅是音乐体系的建立，更是一批受众的建立，然后又有一个商业模式的开口。这样的力量对于音乐、对于艺术内容产出的东西来说，是具有非常强大推动力的。
音乐土壤孕育音乐人
主持人：西安有很好的文化土壤，包括充沛的音乐人才、高层次的院校，但是西安在音乐产业的成熟度和技术环境方面，跟北京、上海等艺术起步较早的中心城市相比还是有很大差距，建房老师也曾“北漂”过，那么西安在这方面主要有哪些不同又有什么机遇呢？
王建房：互联网的时代，不管在任何的地方，只要认真学习都不会有太大的差别，我们过去没有办法，拿着作品不上北京，要放在这个货架子上都不太可能，所以那时候大家想出专辑，这三个老大哥在那个年代的确做的非常好，让更多人知道这三位音乐人是西安人，还有比我们小的这些弟弟妹妹的榜样，向人家学习。
音乐产业本身是一种文化产业，更是文化产业中的艺术产业，而且在艺术产业中发挥着重要的作用。
作为从小生长在这个城市或是来到这个城市扎根的音乐人，相信他们也会在大环境的影响下，用他们的创作热情和才华，为西安歌唱。因为我相信越来越多的音乐人还是难舍这片养育他们的土壤。
西安全面向“音乐之城”推进发展的进程中，除了提供音乐演出场所和新机会的同时，建立一个完整的本土音乐产业和良好的生态环境，增加音乐人才培养和引入，促进更多优秀音乐内容的产生，并且在这个商业娱乐产业环境下，能够有长足发展，是摆在我们面前的重要课题。
音乐教育，精神的素质教育
主持人：古人将“琴棋书画”定位必修课，“琴”首当其冲，懂音乐更能增加一份灵气。音乐的形象性、情感性、愉悦性让它在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用。音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。从古典到流行，再到具有中国特色的戏曲和民族音乐，我们一直在将音乐融入教育，那么如何看待当前音乐教育的发展呢？
裴荆盟：第一次在德国听音乐会，是著名指挥大师马泽尔携手慕尼黑爱乐乐团演出，所有的观众走进音乐厅后脱下外套便是西装革履或晚礼服，你会发现他们的音乐教育以及对音乐的尊重已经潜移默化的形成了。而回国后的演出服装暂且不说，比较头疼的是会遇到有孩子跑动、有交头接耳或电话响起等一些列问题，缺少了对演奏人的认可和尊重。
像古典音乐这种舶来品，对于很多老百姓来讲，特别是很多我们父辈的成长过程中可能没有接触过。但是音乐素养和音乐礼仪并不是舶来品，其实在中国的传统音乐里也讲究很多音乐礼仪，甚至比国外更加复杂有仪式感，我们现在在一些比较严谨的影视剧中也能慢慢看到。
音乐教育不像是美术能够很直观的反映出空间的视觉，也不像是戏剧能够通过故事情节及对白来直观的给欣赏者体会不到的感受，音乐需要依靠听者的联想和想象。从幼儿园、中小学、再到高师的音乐教育，每个阶段都有不同的特点，需要因材施教，这是一个很漫长的过程。
音乐教育的目的其实并不是很功利的，最重要的一方面是通过学习音乐来丰富人的想象力、发掘人的创造性，另一方面提升我们的生活情趣和生活品味，其实是让我们增加一种感受生活之美的方式，这个我想才是要普及音乐教育的重要性。
Herry : “开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字、一把是字母、一把是音符。”雨果的这句名言道出了音乐对提高全民素质的重要性。所以说音乐教育不光是培养音乐家,而对普及音乐教育也有着重要的意义和不可低估的作用。
我们作为80末90初，上课的时候经常会碰到老师说今天音乐课取消，我们明天要考试这节课复习，在当时的应试教育大背景下，对学生的考量和考核标准导致了我们在音乐教育上的歧途。孔子提出“因材施教”, 这个过程会对人格塑造和未来人生走向产生很大的影响。普及音乐教育从古典音乐切入，层层铺垫，塑造学生的价值观，慢慢发展，社会也会更加多元化。
打造西安自己的品牌音乐节
主持人：国际知名的音乐之城都有鲜明文化特色的音乐活动，包括大型的音乐节和丰富的音乐活动。艺术节，甚至街头表演也是音乐的重要表现形式。街头表演已经成为一些城市景观的组成部分和城市个性的表达形式，但在看似随意的街头表演背后有着极为严格的管控。比如伦敦的Covent Garden。在这些方面西安还有哪些可以去提升的地方和完善的地方呢？
王建房：西安还缺少有标志性的常态演出计划，缺少属于自己的音乐节。现在做的比较好的几个演出比如草莓音乐节对于西安来讲都是舶来品，我希望西安未来能够有属于自己的，具有西安特色的音乐节，这将成为西安作为音乐地标的新符号。
Herry：我们现在看到西安已经有这样的演出，无论是政策的鼓励还是民间的自发，街头演出经常在不同的地点出现。相信政府正在努力构建一个有效机制，实现可持续的发展。
裴荆盟：只有当音乐成为市民真正的生活方式，艺术才能发挥它应有的作用。我们正在努力，未来也会有更多音乐惠民活动、艺术表演走进社区，走进城市的各个角落。需要我们有更多的情怀、努力和务实的探索。
主持人：古老的城市，年轻的音乐人，情致流动意蕴重生，音乐是西安与我们为伴的一种方式，是这个城市对于人生百味的善意。“音乐之城”不仅希望让世界聆听西安，听懂西安，更希望让音乐的力量为生活在这座城市的人带去希望，带去温暖和力量。