剧本杀不了人
9月11日，《宁波日报》报道当地一名20岁小伙在体验剧本杀时误食朱砂，若非及时洗胃，险些就导致肝肾功能衰竭。
9月22日，《都市快报》又刊出一则新闻，杭州50多岁的王女士将大三的儿子送进了医院。后者沉迷剧本杀上瘾导致茶饭不思，脾气也暴躁起来。“昨天竟然说要杀我”，王女士对记者说。
剧本杀到底是什么，竟然如此“可怕”？
有人说它是最快实现的元宇宙，毕竟《头号玩家》目前还是科幻；有人说它是拯救线下商业体的白衣骑士，虽然电影院还在坚持，但KTV早已山河日下；还有人说，它在为年轻人提供迄今为止最无与伦比的社交体验。众所周知，这是个人均社恐的时代。
但也有人冷眼旁观，从疯狂的生意中看见了魔鬼，说那些“变了味”的剧本杀会对入戏太深的玩家造成心理危害。确实，表演艺术中信奉体验派的不在少数，比如希斯莱杰。
每一样新生事物诞生时，天然带有引起一部分恐惧甚至敌意的原罪，但没有调查就没有发言权，对任何复杂事物下定义和贴标签，都会陷入片面的窠臼。
对于剧本杀，大家的说法好像都不无道理，但我们到底应该如何看待它？
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金钱之味
9月21日，哈尔滨市巴彦县第二人民医院报告1例新增新冠病毒阳性感染者，官方公布的流调结果很有意思，引起了网友热烈讨论。
这位感染者9月7日到达哈尔滨，随后在9月8日到9月10日连续三天光顾南岗区子不语剧本杀，每天在店中停留时间超过四小时，并在9月11日回到位于巴彦县的家中。
剧本杀是今年最火的风口之一。
受限于圈层、年龄、地域或媒介，很多人对它的火爆程度尚未有一个直观的概念，但这份流调报告捅破了这层窗户纸。
很多上年纪的朋友不了解剧本杀是什么，更不懂年轻人为什么对这玩意儿如此狂热。
剧本杀，其实是一种以剧本为核心的新型桌游。它起源于英国，福尔摩斯和007的家乡。玩家一般在5人以上，通过角色扮演参与其中，在主持人的引导下找出凶手或还原真相。
对剧本杀“上瘾”的年轻人正在越来越多。
2013年，传说中一生只能玩一次的剧本“Death Wears White”传入中国；2019年初，国内才只有2400家剧本杀；到年末，门店数量已经疯狂增长至12000家。
2019年是中国剧本杀元年，市场规模首次超过百亿。从0到1很困难，但从1到100就简单得多。
2020年末，剧本杀门店突破3万家，这还是在受疫情影响，线下店铺增速大幅下滑的情况下。预计今年将达到6万家，市场规模突破170亿。
说剧本杀以燎原之势席卷了年轻人圈子，丝毫没有夸张的成分。
资本市场显然更兴奋，从电竞到潮玩再到剧本杀，Z世代的喜好一向令创投圈趋之若鹜，何况这是片高速增长的蓝海——长远来看，甚至有券商给出了2000亿量级市场规模的预计。
金钱之味吸引了不少玩家，但随着行业逐渐成熟，大部分注定要黯然离场。
产业链上，上市公司芒果超媒最早启动布局。一手策划了2016年现象级综艺《明星大侦探》，播出以来6季豆瓣评分均在8分以上，第五季播放量超过47亿次。
更重要的是，它在国内掀起了剧本杀热潮，顺便将赞助商我是谜、百变大侦探等APP送上线上剧本杀头部平台的位置。
前者在2018年获得了三轮融资，包括金沙江创投的数百万天使轮和魔量资本数千万元Pre-A轮融资；另一所明星机构经纬中国则投资了戏精大侦探。
然而线上平台虽然方便，在用户体验上却不得不大打折扣，剧本杀的沉浸感和仪式感是归属线下门店的特质。因此，头部平台几乎都在不遗余力地向线下导流。
剧本杀门店正在从蛮荒时代朝着品牌化和加盟化趋势发展，典型如“我是谜”，进军线下后依靠流量优势开了超过40家店铺。
始作俑者芒果超媒也顺势在长沙推出《明星大侦探》主题旗舰店，并将在上海、成都、武汉等城市开设新门店。
潘多拉魔盒一旦打开就再也回不去了，2021年，优酷、爱奇艺，虎牙等平台合计将推出超过10款剧本杀主题综艺。
2
恶之花
1956年，在连续观看《死亡睡眠》和《夸特马斯实验》两部恐怖电影后，图尔特·科汉因心脏衰竭而亡。他是美国的一位9岁男孩，据说患有先天性心脏缺陷。
无独有偶，2010年，一位叫普拉巴卡尔的印度青年连续观看四部恐怖片后，在被送往医院的途中身亡。
听过很多恐怖片吓死人的传说，但大部分是谣传，不过还是有真实案例可供查询。此外，在医院临床心理科工作一段时间就会发现，因恐怖片导致精神疾病的患者，绝对不在少数。
最近一个例子是在本月举行的第46届多伦多国际电影节上，荣获今年戛纳金棕榈的法国电影《钛》放映时，一位观众因情节太过刺激而直接晕倒，被救护车拉走。
早在2016年，就有多伦多观众在本片导演茱莉亚迪库诺的处女座《生吃》放映时产生生理不适，现场接受医护治疗。
电影和剧本杀，本质上都是以剧情为核心的体验过程。美国心理学家霍兰博士认为，恐怖电影和以惊悚为卖点的剧本杀吸引受众的原理一致，都是从虚构的恐怖中获得快感。
简单来说，恐惧是不愉快的体验，观众能够预知到恐惧，但也明白它不会对自己产生威胁，从而在恐惧和“偷懒”中获得快感。
社会学教授托马斯·谢夫博士持有同样的观点，他认为快感的关键在于距离，距离的存在将恐惧转化成愉悦。
但问题在于，并不是所有观众或者玩家都能把握这种距离。每个人的成长经历、性格或共情能力都有所不同，因此并不是每个人都能从剧情中“抽离”出来。
说白了就是入戏太深，这就是精神疾病产生的原因。电影和剧本杀的区别在于两者与观众的交互方式，并且剧本杀的沉浸感显然更高，这是它的原罪。
根据机构调研报告，截至今年上半年，剧本杀已经成为中国消费者的线下主流娱乐方式之一，选择用户占比超过36%，与排名第一的看电影相差仅两个百分点。
剧本杀的爆火根植于人性。在恐怖或悬疑中得到快感是一方面，这来源于亲身角色扮演产生的代入感，和线下考究的服装、道具和场景设置提供的氛围。
但这只是剧本杀众多题材中的一个分支，根据机构调研数据，在玩家题材偏好方面，现实逻辑、科幻脑洞、都市情感、民国谍战和武侠世界的受欢迎度都要高于恐怖灵异。
事实上，即便忽略恐怖元素，剧本杀依然比电影、KTV等以往线下活动更具优越性。虽然它们都满足了释放压力的需求，但社交性才是剧本杀脱颖而出的最大属性和乐趣。
这体现在它要求玩家进行大量的单向或多向互动，并通过角色扮演模糊现实身份，从而稀释了社交过程中的压力和恐惧。
另外，剧本杀的游戏机制令玩家在通过推理取证和默契配合找到真相，或运用心理策略及辩论技术隐瞒真相从而获得成就感的同时，相比KTV更轻易地为人们提供了表达或表现自己的平台。
欣赏戏精朋友开始他们的表演，远比玩恐怖本时的担惊受怕更加有趣。
3
无证之罪
每个人都需要短暂地从现实世界抽离，去体验另一个故事、另一段人生或另一个世界。
这不但是释放压力的绝佳途径，也是作为人对精神食粮的必要需求，它拓宽了人生的厚度和广度，所以人类需要文学和电影。
从小说、电影到游戏再到剧本杀，不但是技术的进步，也是人类情感体验的升级。如果小说是在为读者造梦，电影就为这场梦提供了可供观赏的画面，游戏则允许玩家亲历这个梦。
而剧本杀在作家和店家的努力下，让每位玩家成为了梦境的主角，从而展现前所未有的沉浸感和真实性。
从剧本杀的发展趋势来看，首先是和剧场或文旅产业的融合，其次是VR和AR技术的加持，都会令这些属性进一步加强。也许真正的元宇宙，并不一定非要出现在游戏行业。
与文旅产业、VR交互结合的《宽窄十二市》
对任何新事物，我们都应该抱着谦虚和谨慎的态度去对待。
剧本杀是一把双刃剑，把恐怖灵异作为噱头，是行业尚处于诸侯混战或成长期时催生的商业手段。等行业出清，势必会在一批龙头的引领下，为玩家们提供更健康和更高品质的服务。
在成熟之前，任何行业、尤其刚刚爆发的行业必然是无序的、混乱的，何况剧本杀在降生之初就带有原罪。
因此剧本杀需要监管层的介入，这是行业朝着正确方向发展的要求。但近日官媒的评论更多是针对商家的营销和经营方式，和占比很小的灵异恐怖内容，而非对行业整体进行否定。
2020年开始，央视多次报道剧本杀，从而引起了舆论的广泛关注和讨论。这体现出官方的态度仍然是鼓励为主，剧本杀作为新兴产业，仍然具有广泛的正面意义。
从产业链来说，要凑一桌剧本杀，让七八个客人玩得开心尽兴，需要从上游剧本创作，到剧本发行，再到下游的门店装修和最重要的角色——DM之间进行通力合作，这就为社会提供了大量新型就业途径和岗位。
首先说剧本。从电影到剧本杀，本质都是不变的，一个好本子决定了太多。目前的主要途径是原创和IP授权改编，两者都极大提高了文化产业的丰富程度。
在精品化趋势要求和产业愈加成熟之后，剧本杀和影视、动漫等IP产业链势必会打通双向多通道的循环，这对观众而言，一定是莫大的福音。
其次是线下门店。目前的剧本杀主要集中在一二线高校聚集城市，下沉市场前景广阔。在传统线下商业体消亡的时代，剧本杀提供了新型消费场景，对疫情后线下商业活力的恢复也是一次重振。
最后，剧本杀的本质属性对标了日本联谊会和美国随处可见的派对文化，为年轻人交友打开了新的大门。
现在这个时点，从对社会发展的正面意义考虑，约会经济英国比孤独经济更有价值吧。
4
结语
“不疯魔，不成活”，从林黛玉到段小楼再到哥谭市的小丑，总有人无法从梦境脱身。没有这么多性情中人，也就没有这么多赚足眼泪的艺术作品。
剧本杀是带有原罪，但哪个行业又没有呢？无论行业本身还是和其他产业的结合，剧本杀都有广阔的可能，但前提是它能够完成对自己的救赎。
实在不行的话，目前关于这个行业的政策和法律还相当之少，如果真要帮它体面，可就是下下之策了。