广州IFC沙龙现场直击 | 勇立潮头、重焕新彩，岭南非遗文化匠心之粹
四时流转，千年绵延，血脉共鸣，新旧共生。在一代代技艺人的传承与探索中，岭南非遗文化经历数千年漫长的传承、探索、吸纳、创新，发展至今日，拥有了丰富厚重的历史积淀和文化底蕴。
8月10日，由广州国际金融中心主办，越秀商投、狮涵文化、潮汇龙舟、广东省木偶艺术剧院、铖榀集、广州市天河区文化创意产业协会支持协办的「对话非遗·造物」艺术沙龙在广州IFC[M空间]如期举行。现场，国家级非遗大师崔克勤等3位优秀非遗传承人代表进行了对话，希望通过非遗文化新旧的碰撞、兼容传递出非遗造物的精神，让非遗文化带着崭新的生命力走入人们的视野。
下面一起来现场直击，聆听老一代与新生代非遗传承人创意背后的故事与心得，感受传统技艺融合新思路重焕新彩的无穷魅力。
图片来源：广州IFC
对话【非遗·造物】，用心沉淀·倾心造物
千年文化古韵，为岭南缔造了一片浩瀚星空，璀璨的非遗项目闪烁出耀眼的光芒，它们穿过时空隧道，从星际缓缓飞到我们面前。一代代非遗传承“守”艺人以匠人之心，用木偶演绎人生百态、用木雕记载历史、用彩扎技艺传承文明……这些独特的文化展现形式在历史长河中，汇成绚丽多彩的岭南“非遗画卷”，在新时代不断焕发新活力，绽放时代芳华。
崔克勤
广东木偶戏 演一出精彩传奇
“木偶，源于汉，兴于唐。”在本次分享会现场，我们请到了广东省木偶艺术剧院艺术指导、国家一级演员、国家级非遗传承人崔克勤为我们分享了他和木偶戏的“一生情缘”。
木偶戏，是历史悠久的中华传统艺术之一，诞生至今已有两千多年。其中，拥有七百年历史的广东木偶戏，又称“岭南木偶戏”，以其浓郁的岭南地方特色而独树一帜。它承载着中华民族的戏剧文脉，被誉为“百戏之祖”。
国家级非遗大师崔克勤 图片来源：广州IFC
广东木偶戏的木偶制作具有独特艺术风格，在崔克勤与剧团演员的解说下，我们一起了解了木偶包括提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、皮影四大种类，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格、神采各异，传神逼真，栩栩如生。
图片来源：广州IFC
“我们知道，木偶是没有生命和情感的，它要在操偶师的手中‘活起来’，达到无生命而化为有生命，无情感而化有情感的艺术。”崔克勤与剧团演员通过一段杖头木偶戏《帝女花》表演，让我们对木偶戏有了更深的理解，在整个表演中，木偶之间、演员之间的视线、动作、情感都非常到位，从中看到了驸马与公主的情意绵绵。
图片来源：广州IFC
沙龙现场，还通过《三打白骨精》《哪吒》《垃圾大战》等经典剧目的作品赏析，让现场观众进一步感受到了人偶表演的魅力。
崔克勤解释道，“木偶戏发展到今天，它的艺术性越来越高，它的舞台综合性越来越强，木偶也是有生命、有情感，可以感动人、打动人。”随后，崔克勤为我们演绎了一段杖头木偶戏《人偶情》。
图片来源：广州IFC
一曲《梁祝》乐声响起，偶线在他十指间游刃有余地穿过，而木偶也像是有了灵魂一般姿态万千，木偶手中一根约10米长的红绸蹁跹，活灵活现。现场的表演惟妙惟肖，人与偶“四目相对”，情意绵绵，脉脉动人，达到人偶合一的超凡境界，这段不朽的传统爱情故事以木偶戏的形式呈现，令人沉浸其中，赞叹不已。这场精彩的演绎不仅让人感受到非遗艺术的魅力，更能感受到非遗文化立足当代的创新，美轮美奂的艺术享受，深深地打动在场观众。
《人偶情》是让崔克勤领悟到“人偶合一”的作品。30年来他不断根据社会审美的变化提高这个节目，注入新的表演技法和艺术元素，让《人偶情》成为人们百看不厌的经典。
欧琦辉
我与非遗的对话
在威武的狮头背后，是一代又一代彩扎狮头手艺人的文化传承。作为彩扎（佛山狮头）国家级非遗传承人黎伟嫡传弟子欧琦辉，多年来一直致力于将狮头扎制融入文创、现代科技乃至非遗教育中来，让狮头文化的传承拥有更多可能性。
彩扎（佛山狮头）国家级非遗传承人
黎伟嫡传弟子欧琦辉
图片来源：广州IFC
欧琦辉分享道：“醒狮有南狮与北狮之分，唐始，演舞于朝，献于庆典；宋始，宫舞入俗，与龙共庆，南北初显；五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。”
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彩扎（佛山狮头）的扎作技艺源于明代，形体和装饰设计上均采用夸张而浪漫的表现手法，它具有鲜明的地方特色，为南方狮头艺术的典型代表。
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欧琦辉通过“扎、扑、写、装”4种技艺手法让现场观众让大众直观感受佛山狮头扎作的精湛技艺。“如果说北方的醒狮更多的是倾向于写实，那么我们南方的醒狮就叫做是写意，它有自己的视觉表达要素。比方说额高眼大杏仁鼻眉金口，它们有自己的形象特征。如果用最直白最简单的来理解的话，那就是我们南方的狮子，它是具备了人物五官的特征。”
图片来源：广州IFC
在传承狮头扎作技艺的同时，欧琦辉还尝试用各种潮流的方式，让狮头文化走进更多人的视野及生活。“将醒狮打造成一个艺术的IP。因为从传统文化到当代潮流的文化，它其实是一种进化的演绎，我们要创造出一种新的醒狮的美学系统，以及独一无二的醒狮文化内涵，即‘醒’。”欧琦辉通过不断的传承和创新，让狮头文化得到进一步的发展，让更多的年轻人和小朋友接受属于岭南的文化传承。
欧琦辉还与我们分享了“繁花狮锦，百城百狮”计划，“我们希望能够让醒狮去到不同的城市，跟不同的文化继续碰撞，交流和融合，因为我们知道每一个城市都有自己的市花，而我们的醒狮跟它的市花去相融合，就代表了一种欣欣向荣，守护与祈福的愿望，向我们的祖国表示我们最诚挚的祝福。”
张伟潮
雕刻新岭南
“对于非遗，人们曾一度担心它们脱不下‘古老、稀缺’的标签，与现代生活失去联结，尤其是脱离青年一代的视野。但现在，大家惊喜地发现，非遗这门‘老手艺’，遇上了一群‘新匠人’，碰撞出迷人的火花。”
龙舟龙头、龙尾制作技艺传承人张伟潮
图片来源：广州IFC
作为一名80后的新生代非遗传承人，每一次龙头的创作，对于张伟潮来说，都是一次与传统文化的新对话，作为一个传统手工艺者，张伟潮在制作木雕龙头上有着自己独到的见解。
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“我是土生土长的黄埔下沙村人，在传统龙舟文化熏陶下长大。”张伟潮为我们分享，在水系密布、河流纵横的岭南地区，扒龙舟是盛行的传统民俗活动，广州人扒龙船，通过龙舟祈求美好生活的向往，更是团结族群和维系不同村落间的友好纽带。
图片来源：广州IFC
谈起与龙舟龙头的渊源，张伟潮分享道:“我父亲是一位老木匠，家中各类木刻工具齐全，儿时开始就在耳濡目染下学到了一些雕刻技艺，加上兴趣，造就了我的龙舟工匠之路。”2010年，张伟潮辞去了老师的工作，回到自己家里创建了一个简陋的工作室，开始了对龙头龙尾的研究及制作。“我的朋友和家人都很不理解，但我很希望可以通过我的努力，打破同质化的龙头制作方式，往差异化和定制化的方向去摸索，让龙头龙尾更有故事。”
张伟潮初时成立的工作室
图片来源：张伟潮
2020年，“龙舟龙头、龙尾制作技艺”申遗成功，张伟潮成为这项非遗项目的传承人。“从一个工匠转变成非遗传承人，张伟潮的心态有了一些变化。“以前是个匠人，就想着怎么做好手中的工作。但现在多了一份责任和担当，我想通过制作龙头，让代代成长的人们不要忘记村落的文化和历史，把龙头作为文化的载体代代相传。”
图片来源：张伟潮
从儿时的“随手玩玩”，到如今走向世界舞台，张伟潮在一步步的摸索、实践当中提升自己。他说：“龙舟龙头技艺背后，是我们的民俗文化，是我们的根和魂。非遗所要传承的，不单是技艺，更是几千年生生不息、历久弥新的中华传统文化。”
传统文化如同一条源远流长的河流，昔日的积淀成为今日的经典，今日的时尚经由时间历练，也将成为未来的经典。
触动心灵·沉浸式赏展
让非遗文化绽放新时代光彩
非遗是历史的积淀，也是中华优秀传统文化的瑰宝，而传承也需要持续发展，注入新鲜血液，让从古至今流传下来的智慧结晶和文化瑰宝，重新回到大众视野，走进人们的生活。
7月25日-8月12日，广州IFC[M空间]就以再现· 再造· 再生的形式，聚合和寻觅岭南非遗文化的手艺人和传承人，以非遗·市集·手艺三大核心元素，打造「非遗造物局」，吸引了不少粉丝前往观展。本次活动更是为了启发社会大众对非遗的多维度认知，激发并引导广大年轻人真正了解并爱上非遗，参与非遗的传播与传承，积极探索非遗融入现代生活的N种可能。
年轻人对传统文化的簇拥，是文化自信与责任感的体现，是非遗传承保护的生力军。在此次展览中，小金深刻的感受到越来越多的90后、00后苦学技艺，成为新生代非遗传承人，他们对非遗文化抱着不一般的坚持热爱，用现代理念为非遗扮上时尚色彩。他们玩跨界，把很多意料之外的创意元素和非遗结合，让“非遗”成为一种时新的“国潮”，成为大众喜爱的艺术“潮玩”，让非遗文化真正“活”起来。
近年来，广州IFC[M空间] 通过定期举办艺术展览、社会公益、非遗文化、创意活动等活动，给写字楼里的白领带来文化和艺术的熏陶，让他们在写字楼里停留多一个小时，享受家与生活之外的第三空间。同时，也希望通过这些充满正能量的文化艺术活动，让青少年群体近距离、便捷地接触、走近艺术，热爱文化，热衷公益。
传统非遗，其实可以承载很多想象，下一次又会是怎样的故事？让我们一起期待！