闽派首个建艺术中心的男装品牌，又双叒叕强势出圈！
数字技术的快速迭代，不仅使得消费模式、产品服务发生巨大变化，更催生出许多新业态、新模式。
近年来备受关注的数字艺术便是其中一个。作为艺术与科技完美融合的产物，数字艺术不仅打破传统艺术时间与空间的界限，更增强了创新性。
于是，各路玩家纷纷入场，玩起与数字艺术的跨界融合。在服装领域，利郎简约男装就是一个例子。
《符码演映：数字织造的路径》震撼开场
9月9日，利郎（中国）有限公司作为承办方之一的《符码演映：数字织造的路径》数字艺术展在泉州晋江利郎艺术中心震撼开场。
符码，作为依据一套组织规则编排并为特定文化共同成员所认同的符号系统，其“编码/解码”理论模型被诸多学者广泛探讨。利郎简约男装相关负责人表示，霍尔理论中的“编码、流通和解码”三个步骤可对应时装产业中“生产、流通与消费”三大环节。此次数字艺术展正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计所进行回应的尝试。
艺术展特邀张震中作为客座策展人，并邀来法国视觉艺术家Olivier Ratsi，法裔加拿大艺术家、SIGNALS 和 WALLPAPERS 合作项目创始人Nicolas Sassoon，三维数字艺术家Vincent Schwenk，英国皇家雕塑家协会会员Alex Chinneck，以装置作品闻名的Zimoun及国际媒体艺术和设计团体Universal Everything (UE)助阵。
展览首先经两个左右并置的暗空间至室内，以“线条”为核心的光影作品《德尔塔DELTΔ》通过一扇非物质化的门，探索虚构三维空间的可能性，比喻服装“生产”阶段，亦即服装产业符码演绎“编码”进程中的核心要素之一“线”。
数字动画《连续》采用数字摩尔图案诠释空间和时间、自然形态和景观等相互关联的概念，引导观众体验美术、设计和纺织品有关的光学元素的多样性。
循着一条逐渐变得开放的通道走进，大型灯光装置作品以服装的重要构件元素“拉开”时装产业的表象，引导观众反思时常被忽视的“流通”环节。
声音装置作品巧妙地将包装盒赋予生命，持续敲打，逐渐唤醒它们的人格。
影像装置延续这一讨论，在以集装箱为灵感的同时，巨大的LED屏幕象征广告等大众传播的流通途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的过程，对时装的“消费”与“解码”最终回到消费者手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。
展览最后，Universal Everything的CG影像放映着一个无休止行走的变形体：有机的材质变化呈现出持续进化、再生产的力量，符码被彻底解构。编码、解码与再编码的反复交织预示数字织造的路径没有终点，时装的含义与未来也充满无限可能。
传承+创新，让服装不再只是服装
这并不是利郎简约男装首次举办数字艺术展，早在2021年，其就以一场《维度之外》新媒体数字艺术展惊艳于业内外。举办数字艺术展，于利郎简约男装而言，一半是文化艺术的传承，一半是品牌的创新。
利郎集团总裁王良星说，“我们不能只干那种整天和面料打交道的事，要把艺术创意、历史、文化的内涵注入到服装里，把服装当成艺术品来做，要将时尚、创意、艺术进行到底。”
集公共艺术体验、文化空间、艺术教育、文创商店为一体的利郎艺术中心，及其所在的利郎时尚文化创意产业园（以下简称“利郎文创园”），便是利郎简约男装追求文化艺术的产物。
利郎文创园作为集团新总部所辖园区，以海丝文化、利郎文化为纽带区，串联各个不同功能区域，是国内首家集“文化、设计、研发”为一体的园区。
作为利郎文创园的重要组成部分，利郎艺术中心总建筑面积约13500㎡，其中展厅面积约2300㎡。秉承海丝文化开放包容的价值理念，利郎艺术中心致力于公共艺术体验及高品质艺术展览的落地与传播，会不定期举办绘画、雕塑、摄影、装置艺术、视频艺术、数字艺术等多种艺术形式展览，此次的《符码演映：数字织造的路径》数字艺术展也是落地于此。
可以说，利郎艺术中心是一个展示和探索艺术前沿的重要场所，表达着利郎集团对艺术文化领域的追求。它将为公共艺术文化服务，也将引领城市风尚。
利郎简约男装对于文化艺术的传承，还体现于产品之上。
从携手《中国日报》《中国国家地理》《三体》、美国涂鸦艺术家巴斯奎特、《一人之下》等知名IP联名跨界合作，到上海时装周舞台上以“光明之城”为主题，在设计中融合泉州特色元素的新品大秀，无一不建立在文化艺术的传承之上。
今年，利郎简约男装更推出非遗主题“东承西就”系列，该系列产品融合了“碧瓦江南”“数字陶瓷”“中国象棋”“中国篆刻”四大非遗元素，产品一经推出也引发强烈关注。
相关负责人表示，产品设计的中心在于传承与创新，在持续保留利郎「简约」基因的前提下，实现「非遗文化」与「现代设计」交融，这是利郎简约男装为传承非遗文化贡献的一份力量。”
不得不承认，将艺术文化与服装设计语言融合，为利郎简约男装打造出了独特且具吸引力的品牌内涵，也同时让其与追求文化认同的年轻消费者建立起更深的信任与粘性。但这同时也是利郎简约男装所呈现出的创新表现，包括举办数字艺术展。
当消费升级，品牌焕新成共识。利郎简约男装洞察趋势，从VI视觉、渠道布局、门店装修、产品设计、营销手段多维度开启创新进化，且革新效果显著。但它的创新并不止于此——
在数字艺术盛行的当下，传统艺术文化借助科技的应用，得以在新时代“流动”起来。利郎简约男装多次举办数字艺术展，不仅延续了品牌对艺术的追求，更实现以新触点灵动地与年轻人交流。正是凭借不断尝试与创新，利郎简约男装的品牌影响力愈发凸显。
以艺术中心载体，赋能传统产业转型升级
不得不承认，数字艺术利用“技术语言”打破观众与艺术品之间的“安全距离”，它让更多的人愿意通过交流互动等方式来感受艺术，思考艺术。而数字艺术与品牌运营的融合，通过艺术与商业格局的重塑，可更好地为品牌未来的创新模式打下夯实的基础，也同样会为艺术家及观众创造更多可能。也因此，数字艺术与实体经济的链接愈发密切。
但不可忽视的是，艺术的核心归根究底不只在于艺术语言与形式的表达，更重要的是思想的呈现。品牌运营融合数字艺术，也始终需要在思想及内容上有很深的思考。
对于《符码演映：数字织造的路径》的落地，就有观点指出，“数字艺术不是无源之水，它与服装产业的结合，同样在反哺利郎的气质，为实体经济赋能，亦让产品增加了更多附加值，更具溢价空间。”
据悉，为了丰富看展体验，本场艺术展还融合了休闲餐饮、艺术家联名服、艺术文创周边、市集等。如此也有利于艺术更融合生活，更贴近市民。
其实深耕男装行业36年，利郎简约男装早已不再停留于卖产品，而更注重通过文化及创新赋能，让品牌更具故事性和艺术性。甚至通过利郎艺术中心这个载体，赋能传统产业转型升级，同时通过多元艺术展的呈现，让泉州城市内更多的人懂艺术、喜欢艺术，进而提升市城市与市民的品位。而这一切的背后，突显的是利郎人对于家乡那份真挚的情怀。这便也就能解释为何将全球六位知名数字艺术家作品的国内首秀落地晋江了。
图片来源：利郎简约男装