对话云起美术馆|“转译”传统文化 慰藉现代心灵
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本期朋友圈，我们对话云起美术馆，有幸与云起美术馆馆长邓楷文先生及两位策展人高露凡女士、叶婧瑛女士就艺术消费新趋势进行畅谈。
云起美术馆位于上海大洋晶典·天安千树项目七层。2023年12月底，馆内上线了首个中国传统文化三部曲第一部曲《久仰了中国画》。自开展以来，这一展览持续蝉联上海市抖音、大众点评及猫眼等各大平台展览热销榜第一，并在各大票务平台收获了超高的口碑评分，也得到了上海电视台、《文汇报》等上海媒体的集中报道。
相比色彩鲜艳的西方绘画，中国传统绘画因为泛黄甚至单调的色调，以及厚重的时代背景让大众欣赏画作拥有一定门槛。尽管这些年在文化自信的大背景下，大众通过各种形式对传统绘画已获得一些基本认知，但是其抓取眼球的能力往往不及西方画作与艺术品。
那么，《久仰了中国画》如何吸引了大家高度的关注？这背后做了哪些区别于以往同类展品的精心设计？未来，云起美术馆团队与商业空间合作会有哪些可能性？围绕这些问题，我们与云起美术馆的团队聊了聊。
问：从北京的侨福芳草地和上海的K11，线下商业体与艺术展联姻由来已久，《久仰了中国画》展览有何特别之处?比如在内容选择、展览呈现、互动设置等方面。
答:《久仰了中国画》展览是我们二马新艺这一团队成立以来打造的首个线下展览，也是以艺术科普为主旨、聚焦中国传统文化系列展览中的第一个。特别之处在于我们的团队多数来源于大厂，熟稔TO C的逻辑，成立之初就聚焦中华传统文化艺术科普，不管是用“翻译”的逻辑传递专业知识，还是用“共情”的逻辑解读呈现展品，背后都更为关注新媒介时代下观展受众的认知、感知以及场景感受的刷新。我们认为，展览不仅要吸引观众“看热闹”来打卡，而且承担着引导观众“看门道”的重任，包括从展览学到各种知识，获得何种滋养等等。
为此，《久仰了中国画》设置了五个章节的静态展和八个章节的光影展，呈现和讲解了一百多幅古代中国画。不同于以往常见的众多中国书画展，我们没有按照中国书画发展年代顺序来展示，而是从贴近现代人理解认知的角度切入，以这些艺术经典所展示的主题内容来划分，比如，静态展就划分为时代风华里、历史的变迁、诗词闪光时、万物皆有趣和卧游山水中这五个篇章。不再重点着墨于作品创作的技法、画派与迭代过程，而是尽可能地把艺术作品所展示的内容融入到当时的历史背景、社会文化里，融入作者和画中人物的故事里，减少画作因为年代久远等原因为观众带来“距离感”与“生疏感”，让观众更能理解画作，从而获得心灵上的滋养与抚慰。
问：沉浸式光影互动展示是近年来无论是艺术空间还是商业空间的热门领域，《久仰了中国画》也有光影展部分。这一部分又有何特别之处呢？
答：在光影展部分，我们选取了100多幅画作，进行了原创动画创作，提供大约50分钟超长的光影动画。观众不仅可以躺在沙发上静静地欣赏唐宋艺术史，还可以在主播放区域之外的一左一右两个环形区域拍照打卡。具体落到动画内容，我们的团队也不会纯粹为了光影而光影，仅给观众带来视效震撼和感官冲击，而是尽可能的保留原作的细节呈现，通过动画的方式让观众沉浸在画作创作的故事当中，比如颜真卿的《祭侄文稿》的展示就围绕其创作时的悲愤心情，重点展示其涂改与枯笔之处，方便观众对其家族的故事感同身受。
在即将到来的清明节假期，展区内还将上新国风4K光影讲演展——《飞越古画去旅行》，它将以3D动画的形式呈现《千里江山图》、《溪山行旅图》、《富春山居图》、《辋川图》、《赤壁图》等传世古画作品，并有专业的老师全程讲解，游客从被动的“观看者”变成主动的“探索者”，可走进古画，与苏轼同游赤壁之上，与黄公望漫步富春江畔，在古画里游览中国的名山大川。
问：从各大网络平台上看，《久仰了中国画》的客群十分广泛，这背后说明什么？在大众接触熟悉消费这类文化产品的过程中，是否有一些变化？大家对于展览产品的需求是否也在迭代？
答：开展以来，我们初步做过统计，除了年轻客群、亲子客群外，65岁以上的优待票客群的占比也较高，可以说是全年龄客群。在观众中出现乘坐轮椅的银发老人也格外让我们惊喜。
我们认为，在新媒体时代，通过教育与社会环境的影响，有一定文化素质的大多数群体在文化消费方面，对传统艺术、文学和历史有着浓厚兴趣，背后既有民族自豪感，又有着身份的自我认同。而随着传统文化消费的普及，大众对于文化产品的需求也在历经迭代。在消费降级的大趋势下，反而产生了更高层次的心灵需求，比如需要满足悦己、疗愈、慰藉、社交等需求，要有符合当下心境的全新体验；在疫情过后，人们对艺术本身的感触、对艺术里所反映生命的现象、人生的价值观，有了更大意义上的或者深刻意义上的感悟，这也对就艺术展览提出了更高的要求。
为此，团队在策划这一展览过程中，就格外注意这方面的需求，尝试通过各种细节上的周到设置，让展品能为受众提供更为直观、可接触的内容滋养。比如，静态展中的复制展品是在绢上复刻的，可以达到博物馆级别，王希孟《千里江山图》复刻品甚至能让人看到矿物颜料在闪闪发光；我们还提供了免费的高水平的人工讲解；还在展示中附上了很多有趣可理解的历史、文化、艺术知识“彩蛋”——比如宋代由皇上亲自命题的艺考的考题；大家还能在盖章区一口气盖上从展品中精心提取的108个章，体验类似于盖章狂魔乾隆皇帝的解压乐趣等。
问：未来，二马新艺团队是否还有更多跨界的可能性？最近一年的计划是？与商业空间会有哪些方面的合作？
答：已有《久仰了中国画》在2024年将展开全国巡展，主要落地在专业美术馆博物馆等艺术空间；而在今明两年内，我们还将再推出中华传统文化三部曲之《久仰了……》三部曲系列之二和之三及其它衍生IP。
除此之外，凭借我们团队线上线下的全域运营能力，我们也会尝试与商业空间进行内容输出、市场运营、新IP合作开发等方面的合作，借助商业企业的物业优势，共同打造“云起城市艺术空间”，为商业提供文化属性及营收新增长点的同时，也将为消费者提供更多的体验；在都市近郊文旅项目中，还可以围绕文旅目的地在历史文化方面进行内容共创，通过科技手段以及多元化的展陈互动方式，来拉近传统文化内容与普通受众的距离，在传播传统历史文化的同时也让文化消费品达到“既叫好又叫座”的效果。
未来，人们通过线上平台种草后进行线下消费将成为文化艺术产品消费的新常态。基于二马新艺团队优质的线上运营经验与资源，我们会持续为市场提供层次多样且高投入产出比的艺术文化产品。