艺术家蒋友柏个展“诗意的栖居”在侨福当代美术馆·北京开幕

侨福当代美术馆·北京荣幸地宣布，2025 年 5 月 17 日至 11 月 17 日，呈现艺术家蒋友柏个展“诗意的栖居”。此次展览是蒋友柏的首次美术馆个展，由知名策展人邵亦杨策展，呈现逾90件绘画、雕塑、数字影像作品，包括艺术家最新个人及合作作品。

蒋友柏，1976年生于台湾。其艺术实践跨越绘画、雕塑、装置、数字艺术及潮流艺术等多种媒介。蒋友柏的作品以拟人化动物形象传达对生命与社会的细腻观察与人文关怀，强调万物有灵、众生平等的理念，并映射出他在面对人生百态时所坚持的真诚与执着。

展览将侨福当代美术馆·北京作为主展厅，延伸至北京侨福芳草地公共空间。此外，侨福当代美术馆特别邀请蒋友柏在北京怡亨酒店中进行驻地创作，以作为北京怡亨酒店“艺术家驻留计划”的首个项目。艺术家以北京侨福芳草地这一灵感汇聚之地，呈现其艺术生成的动态过程。

墨中金 Gold in Ink 2024 画布 复合媒材 130 x 70 cm

“诗意的栖居”概念源自德国哲学家海德格尔对诗人弗里德里希·荷尔德林诗句的哲学诠释，展览聚焦艺术家的创作在自然与神化、个性与群体、原始能量与当代科技之间平衡的表达。蒋友柏的艺术语言融合了东方传统水墨画的诗性哲思与西方抽象表现主义的个性创造，他从水墨绘画与书法体系中汲取画面结构与神韵，从而构建出映射全球化时代的精神图像。

走过森林的我 THROUGH THE FOREST 2024 画布 复合媒材 Canvas Mixed Media 70X130cm

值得留意的是，每件绘画作品均辅以艺术家亲撰的英文诗句，简练而富哲思的文字与其绘画相得益彰。这种书写方式既延续了题画传统的文化脉络，也体现他在当代艺术语境中的跨文化思考；在材料语言的探索上，蒋友柏持续拓展媒介边界，广泛使用滴釉、漆料、刮刀、喷雾及徒手涂抹等多种方式创作，使画面呈现出丰富的肌理层次与节奏感；雕塑作品部分，蒋友柏则尝试将人工智能生成设计与三维绘图、手工打磨等技法相结合，探索科技与艺术、理性与感性的共构机制。他的雕塑实践呈现出跨媒介的特质，体现其对未来图像语言的持续探索。

云的想像 THE IMAGINATION OF CLOUDS 2024 画布 复合媒材Canvas Mixed Media 100X80cm

展览“诗意的栖居”邀请观众进入蒋友柏的艺术疆域并体会其真诚而诗性的表达。正如本次展览的策展人邵亦杨所言：“他的创作如同炼金术士的熔炉，将各种不同时空美学实验混杂融合，这种超越时空的叙事方式和符号重构，将艺术置于更广阔的历史语境中。”

侨福芳草地​2012年开业至今，始终以创新理念和独特定位，探索艺术与商业跨界融合的全新范式，堪称城市文化空间的革新先锋。在这里，匠心精神贯穿于每一个细节，项目以人文场景的精心构建，重塑了商业形态，打破了传统商业与艺术之间的界限，为行业发展提供了全新的思路与方向。

作为京城文化艺术的地标，侨福芳草地始终将推动艺术与公众生活的深度融合视为使命。多年来，通过举办多样化的展览项目，将先锋艺术思潮与多元文化理念传递给广大公众。从前沿的当代艺术展览，到充满传统文化韵味的艺术活动，侨福芳草地为不同喜好的观众提供了丰富的艺术盛宴。