Labubu四城首展：一只玩具“顶流偶像养成计划”与全球情绪统治
图源/小红书
6月13日，泡泡玛特在上海静安嘉里中心、北京apm、广州天环Parc Central和成都环贸ICD四座城市的四家购物中心同步启动 Labubu华东/华北/华南/西南四大区域首展。
现场十分震撼——来的早的已经收获了好多袋“战利品”，排队的人群在中庭折了几折。年轻人拿着手机直播，一边排队一边兴奋地讨论着什么"隐藏款"、"端箱"。那种狂热劲儿，让人不由得想起了当年苹果发布新品时的场景。
但这不是什么高科技产品，就是一只长着九颗尖牙的毛绒玩具。
这个夏天，我们可能正在见证一种全新商业模式的诞生——把商品当明星来包装。
传统的商业逻辑很简单：好产品+好渠道+好营销=好销量。这套公式在地产行业同样适用，好地段+好产品+好服务=好收益。但Labubu完全颠覆了这个逻辑。
它不是因为产品好而火的。说实话，从工艺角度看，这个小玩具谈不上精良，网上到处都是"歪头杀"、"掉漆"的吐槽。但消费者一边抱怨品控，一边又愿意为它支付几十倍的溢价。
这就很有意思了。在商业地产领域，最敏感的就是"价值锚定"这个概念。传统商业里，价值锚定靠的是成本、工艺、品牌溢价。但Labubu的价值锚定靠的是什么？是人格。
这种转变，或许正在重新书写全球文化消费的游戏规则。
01.
IP造星工业的诞生
从商品到"人格化明星"
前几年很多购物中心都在做IP联名，但大多数都是简单的形象授权，缺乏深度的人格化包装。而泡泡玛特的高明之处在于，他们把Labubu当作一个真人明星在运营。有人设，有作品，有粉丝经济，甚至有"绯闻"（和各种品牌的联名合作）。
传统的品牌建设需要巨额广告投入，但IP明星化可以让粉丝自发传播。小红书上#labubu相关的用户自制内容，其传播价值远超同等预算的付费广告。
明星养成的工业化流程
从2018年获得独家授权到2024年全球爆红，这六年时间里，泡泡玛特为Labubu构建了完整的"明星人设"：调皮捣蛋但内心善良的森林小精灵，拥有自己的主题曲《Labubu之歌》，在小红书开设"LABUBU有九颗牙"官方账号，定期发布"明星动态"和幕后花絮。
更重要的是"通告安排"。Labubu不仅闯入米兰时装周发布LABUBU X中国设计师品牌Pronounce联名大秀，还登上芒果小年夜开启泡泡玛特IP“综艺首秀”，更获得泰国官方授予的“神奇泰国体验官”荣誉称号。这种把虚拟IP真人化的运营手法，在传统玩具行业是闻所未闻的。
有趣的是，当Labubu身着泰国传统服饰走进人群中体验泰国风情并被媒体环绕之时，真有一种明星的感觉。这说明泡泡玛特已经成功地让一个玩具IP获得了类似真人明星的社会认知度。
从"端箱文化"到"粉丝经济"
传统的盲盒消费更多是个人行为，但Labubu成功地将其转化为群体性的文化现象。
在泡泡玛特城市乐园，Labubu人偶的互动表演让IP从"静态收藏"变成了"动态陪伴"。粉丝们会专门为了看Labubu的表演而前往乐园，甚至有人开设专门的账号记录"拉布布"的日常。这种从商品消费到明星追逐的转变，完全改变了IP与消费者的关系模式。
"端箱"、"摇盒"等仪式化行为也被赋予了新的文化含义。在社交媒体上，抽盒过程被包装成与"明星"的亲密接触，抽到隐藏款被视为获得了"明星签名"般的特殊体验。这种仪式感的营造，让简单的商品交易升级为情感投资。
截止202年6月，小红书上话题#labubu累计浏览量为 13亿次，近30天内该话题预估互动量超 300万次（点赞、评论、收藏总和）。其中，#labubu开箱、#labubu娃衣、#跟拉布布一起遛弯儿等衍生话题历史浏览量均达百万至千万级——粉丝们自发改娃（镶钻、黑化）、遛娃、祈福，这种行为已经完全超越了商品属性，进入了精神寄托的范畴。
跨界联名的"明星效应"
Labubu与瑞幸咖啡的联名合作堪称IP明星化运营的典型案例。
这次合作持续了长达三周之久，是瑞幸联名史上时间最长联名。除了产品命名与原料创新（呼应Labubu的视觉形象和“外表锋利、内心柔软”的性格），更重要的是在多个城市打造了Labubu主题店，让消费者能够沉浸式地体验"明星宇宙"。
瑞幸选择Labubu作为联名对象，某种程度上是对其"情绪符号适配度"的认证——瑞幸一向以精准的市场嗅觉著称，他们选择的联名对象往往都能引发现象级热潮。
更值得关注的是，这种跨界合作不再是简单的品牌互借，而是真正的"明星代言"模式。Labubu在联名期间的表现，完全按照明星商业活动的标准在运作，虽未举办实体粉丝见面会，但从将IP深度植入消费场景（在北京、成都、广州三地打造LABUBU主题快闪店，通过椰树壁画、磨砂杯套模拟椰壳触感、海岛香氛系统及椰子坠地音效，构建"奇幻海岛冒险"的沉浸式五感体验）到用户共创的文化事件（"杯贴二次创作"并衍生出创意玩法，带动抖音话题播放量超2.3亿次），每个环节都体现着IP的"明星属性"。
02.
供应链与热度管理的平衡
"买不到"背后的商业哲学
泡泡玛特的核心能力并非传统饥饿营销，而在于用供应链速度消化突发流量，用文化赋值抵御品质质疑——这才是新消费时代"稀缺性经营"的终极形态。
需求侧：“可控稀缺”的精细化运营体系
前段时间Labubu在英国暂停销售，表面上看是被动应对安全风险，但从商业逻辑看，这其实是一次完美的"可控稀缺"操作。
要知道，稀缺性是最好的营销武器。停售公告本身成为社交媒体的传播素材，#Labubu会凉吗#话题阅读量突破亿次，反向强化了IP热度。
更巧妙的是消费场景的转移。线下门店的停售将抢购行为引导至线上渠道，既规避了安全风险，又通过数据追踪进一步优化用户画像。此外，通过TikTok直播实时拆盒（单场互动超50万次），将购买行为转化为 “沉浸式娱乐事件”，提升了冲动消费转化率。
与此同时，二手市场价格的飙升，客观上为品牌后续推出限定版或会员专享款提供了价格锚点。
这种操作的核心在于对供需关系的精准把控。泡泡玛特并非真的"供应不足"，而是在有意识地调节市场节奏，让热度在可控范围内持续发酵。
供给侧：全球供应链的"柔性智造"
但真正的挑战在于如何控制稀缺的节奏。过度稀缺会丧失市场，供应过剩又会损害溢价。泡泡玛特找到了一个绝妙的平衡点。
他们构建的"三洲五仓"体系不仅是成本考量，更是战略性的热度管理工具。墨西哥仓覆盖美洲，波兰仓辐射欧洲，越南仓支撑东南亚，这种分布式生产网络让他们能够在短时间内实现快速补货，同时也能根据不同市场的热度情况灵活调配资源。
我注意到一个有趣的现象：在某些市场"断货"的同时，其他市场却能正常供应。这种差异化的供应策略，很可能是有意为之的热度调节手段——
时间维度：通过线上抽盒小程序收集的用户数据，预测各市场需求峰值，有节奏地释放产能，让热度在全球范围内形成此起彼伏的"波浪效应"。
产品维度：欧美主推高端款（千元级雕塑款及奢牌联名系列），亚洲侧重低价策略配套损耗品控，根据不同市场的消费层级精准投放。
价格维度：从官方披露的价位表来看，欧美盲盒定价均高出国内一倍以上。
价值维系：品控与溢价的悖论
最耐人寻味的是：消费者一边抱怨"歪头杀"、"掉漆秃毛"等品控问题，一边又在二手市场为同样的产品支付高额溢价——原价99元基础款炒至2400元，联名款溢价高达23倍，如Vans联名款1.4万元。
这种"一边吐槽一边买单"的现象，恰恰说明了IP经济的本质特征：产品价值的锚定已经从物理属性转向了情感属性。对于很多消费者来说，Labubu的价值早就超越了产品本身的工艺水准，更多体现在社交价值和情感寄托上——它是身份认同的符号，是情感投射的载体，是社交场景中的"硬通货"。
从商业地产的角度看，这就像是一个地段一般但装修普通的商铺，却因为承载了某种特殊的文化意义而租金暴涨。传统的估值逻辑在这里失效了，取而代之的是一套全新的价值体系。
然而，这种"价值与品质倒挂"的现象能否持续，考验的是泡泡玛特对IP生命周期的理解。短期内，文化热度可以掩盖产品缺陷，但从长期发展角度看，品质始终是品牌价值的基石。如果不能在保持IP热度的同时真正提升产品的工艺水准和收藏价值，那么当热度消退时，品控问题将成为品牌价值的最大威胁。
03.
文化符号的全球化建构
从中国IP到世界语言
经常接触海外投资的人，深知中国品牌出海的难度。文化差异、品牌认知、渠道壁垒，每一个都是巨大的挑战。但Labubu用了一种完全不同的策略——"去标签化"。
"去标签化"的文化输出策略
泡泡玛特在全球推广Labubu时展现出的文化智慧，值得所有想要出海的中国品牌学习——不是输出特定的文化内容，而是创造能够跨文化共振的情感符号。
他们没有强调Labubu的"中国身份"，而是通过"本土化创作"来消解文化壁垒。在泰国推出泰服版LABUBU，在法国卢浮宫推出LABUBU×《蒙娜丽莎》联名款，在北美结合街头涂鸦文化设计限定款。每个市场的本土化设计都让Labubu能够自然融入当地文化语境。
在此，值得一提的是泡泡玛特的本土艺术家合作策略。泰国市场火爆的CRYBABY来自本土艺术家Molly，北美市场的朋克风IP Peach Riot出自美国设计师Danny Martinez之手。这种"本地创作，全球发行"的模式真正实现了文化的双向交流，而不是单向输出。
来自泰国艺术家Molly创作的「Crybaby」
图源/官方社群
从结果来看，这种"去标签化"策略比强调"中国制造"更有效果。Labubu成功地变成了一种"无国界"的流行文化符号，在不同文化背景的年轻人中都能产生共鸣。
从"社交货币"到"文化图腾"
Labubu的成功不仅在于商业价值，更在于它正在演变为一种文化符号。
在香港，Labubu被店家当作“招财守店神”摆放；在北美，年轻人将Labubu改装成各种风格的个性化表达；在东南亚，周末市场甚至出现了许多Labubu潮玩和改娃摊位。这些现象说明，Labubu已经超越了商品属性，开始承载某种文化认同和价值表达。
特别有意思的是假货现象的文化解读。"Lafufu"、"Lababa""Lagogo""Layidi"这些山寨品不再被视为劣质替代品，而是被赋予了某种"叛逆文化"的含义。北美社交媒体上"晒假比丑"成为流量密码，这种现象在传统商业逻辑中是不可理解的，但在文化符号的框架下却变得合理。
图源/小红书
这种从"社交货币"向"文化图腾"的转变，是IP真正获得长期生命力的关键。当一个符号开始承载文化意义时，它就具备了超越商业周期的持久价值。
全球青年亚文化的共振
Labubu现象最深层的意义在于，它揭示了全球年轻人在文化认同上的某种共性。
无论是东京的原宿女孩，还是纽约的潮流青年，他们对Labubu的喜爱都体现出相似的心理需求：对个性化表达的渴望，对反主流美学的认同，对情感陪伴的需要。这种跨文化的情感共振，为中国文化IP的全球化提供了重要启示。
从更宏观的角度看，Labubu的成功代表着全球青年亚文化正在形成某种新的共同语言。在这种语言中，"丑萌"比"完美"更有吸引力，"个性"比"标准"更有价值，"情感连接"比"功能满足"更重要。
这种文化趋势的形成，为中国的原创IP提供了前所未有的机遇。关键在于如何准确捕捉这种跨文化的情感需求，并用合适的方式予以表达。
结语
Labubu的成功给我们最重要的启示是：在新的消费时代，IP的价值不再取决于单一产品的销量，而在于能否构建起可持续的文化生态。
目前的Labubu更像是一个"人造明星"，依赖持续的话题制造和营销包装来维持热度。但要实现从"现象级"到"经典化"的跨越，需要从"爆款思维"转向"生态思维"——不是追求一时的销售爆发，而是建立长期的文化影响力。
在传统的商业逻辑里，我们总是在追求更高的效率、更低的成本、更大的规模。但Labubu的成功告诉我们，在新的消费时代，温度比效率更重要，情感比功能更有价值。
当一只玩具拥有了人格，商业就有了温度。当商品承载了文化，交易就有了意义。
这或许就是IP经济的本质，也是我们这个时代商业发展的新方向。对于每一个商业从业者来说，Labubu都是一个值得深度研究的案例。它不仅仅是一个成功的商业故事，更是一扇观察未来商业趋势的窗口。
