指望二次元“翻身”的商业现在咋样了？次元经济下个阶段要“卷”什么？
2024年中国谷子经济市场规模达1689亿元，相较于23年40.63%的增长率背后，是当代年轻人生活方式的转变，“二次元文化”早已成为消费领域中一股强劲的潮流力量。曾经门可罗雀的老百货，如今正因“二次元”的变装而焕发新生，就连那些黯淡的楼层招租信息，如今也被指向手办店、IP主题餐厅或者是JK制服集合店等等。好像只要挂上“二次元”三个字，连商场的命运都能被改写。
图源｜和桥机构探店摄影
的确，从成都天府红到上海百联ZX创趣场，从西安小寨银泰到武汉潮流盒子·X118，全国范围内的老商场正以前所未有的速度，奔向“次元宇宙”。他们在传统商业的裂缝中寻找新生，在年轻人的兴趣文化中寻找答案——热词是“爆改”，武器是“谷子”，目标则是“重启”。
这看上去像是城市商业的一剂猛药，但也让人忍不住想问：传统商场集体“爆改二次元”，真的是最有效的救命稻草吗？
01
遍地开花的二次元商业：
是潮流风口，还是跟风内卷？
2025年，全国范围内已有数十个老旧项目以“二次元商业”为核心定位重启人生。从北到南，从一线城市到三四线市场，一场商业空间的“次元浪潮”正在席卷而来。
以重庆方圆LIVE为例，原本是区域内存在感不强的项目，如今通过引入谷子手办、主题餐饮、Livehouse演出等次元场景，迅速积聚年轻人气；杭州工联CC、湖滨88则直接打造“次元结界”文化街区，结合漫展、社交打卡与沉浸消费，成为本地Z世代社交新据点；北京王府井喜悦项目则更进一步探索“内容共创+独家联名”，试图打造属于北京的代表性次元IP空间。
在南京，新街口PSE SPACE次元空间、KUMOLL酷青年中心A馆酷漫城等项目相继落地，泰州DAVEMALL也通过重构空间、引入动漫零售与轻展演模式实现了人气回升。更值得关注的是潮流盒子·武汉X118——它彻底清退传统女装楼层，引入30+动漫相关品牌，改造后营收提升超过30%，成为华中地区首个以二次元为核心定位的商业mall。
而在更广泛的城市中，更多老项目也纷纷踏上“次元化”转型之路，包括但不限于：郑州大上海城、深圳Bit City次元小镇、重庆复悦荟S.95、上海巴黎春天·悦汇天山……
这一波次元化浪潮，重塑了原本低迷的商业空间格局，也改变了开发商的商业思维：从“招商为王”转向“内容优先”，从“铺货”变为“聚粉”，从“尽可能多地吸引所有人”到“打动一群人，然后让他们持续回来”。
圈层消费正在取代人海战术，成为新一代商业的主场逻辑。
02
百联ZX创趣场 & 造趣场：
次元只是入口，真正的底层逻辑是商业“组合拳”
在这波传统商场“二次元化”的浪潮中，百联集团打造的“ZX创趣场”与“ZX造趣场”真正走在了行业前列，不只是靠“浓度拉满”的次元内容吸引眼球，更是用一整套成熟的商业打法将“IP+运营+社群+招商”组合成了能打持久战的商业“组合拳”。
先看创趣场
这是百联对老华联商厦的改造项目，从开业之初便定位为“次元青年聚合空间”，不仅仅做“表层的二次元”，而是借助内容、活动和社群运营打造出年轻文化的“立体空间”。项目开业10个月内共举办了700+场次元活动，涵盖动漫展、IP联名快闪、宅舞比赛、潮玩市集等，累计吸引1500万人次客流，实现销售额超5亿元。这组数据背后，是极强的内容策划力与活动执行力——百联团队几乎每周都在制造话题、重构场景，让商场不再只是“卖东西的地方”，而是年轻人“社交+娱乐+表达自我”的日常场域。
再看“造趣场”
与“创趣场”相比，“造趣场”在空间规模与内容布局上实现了全面升级——其经营面积达约1.9万平方米，不仅体量更大，零售业态也更加丰富。项目在“创趣场”以“消费体验”为核心的基础上，进一步延展为以“内容共创”为主导的复合型场景。空间设计更趋向“体验型复合体”，通过灵活可变的场地组织方式，鼓励“玩家即参与者”的沉浸式互动。除了引入大量次元零售品牌、IP授权商品与互动展陈，还特别设立了可供玩家直播、棚拍、社群共创的开放区域，为社群参与和内容生产提供基础设施支持。
在业态组合上，“造趣场”强调“内容即服务”的运营逻辑。例如，二楼整层打造为“互动空间群”，汇集次元文化主题咖啡馆、B站与米哈游等品牌联动体验中心，以及“厂牌合作专区”，为小众IP孵化与商业化探索提供平台。整体来看，“造趣场”不仅是一个具备更强消费力的二次元零售空间，更是一个支持创作、互动与社区共建的次元内容引擎。
但百联ZX的最大优势，并不只是把次元元素做到极致，而是将“年轻人经济”深度拆解并以体系化方式转化为商业成果。这种能力，体现在三个方面：第一，是招商逻辑的迭代。创趣场与造趣场都摒弃传统百货“以大带小、以租生收”的粗放模式，而是从社群需求出发“反向选品”——不是“我招谁来”，而是“粉丝想谁来”。这催生了大量“粉丝向”小店、独立创作者品牌、初创手办工作室、Coser周边铺等新兴内容体的出现，这些商户的特点是小体量、高复购、强互动，和Z世代消费习惯高度契合。
第二，是空间设计的可变性。无论是创趣场的分区动线，还是造趣场更灵活的快闪格局，都在强调“场景复用率”和“主题可变性”——空间不再是死的，而是可以不断重构、与内容同频共振的有机体。这种灵活设计，也给持续更新内容、测试新IP、联动热梗留下了极大的操作空间。
第三，是运营团队的专业度。百联ZX项目背后的运营团队不仅具备传统商业运营经验，也大量吸纳了内容产业、品牌孵化、粉丝经济等新兴领域的人才。他们懂得如何制造“出圈点”，更懂得如何保持内容“持续在线”——不只是靠单点爆发，而是靠社群、场景与节奏的耦合，去支撑起长期热度。
在创趣场和造趣场的样本中我们看到，“次元”只是流量的触点，它不是终点，也不是解决一切问题的万能钥匙。真正能让商业空间活起来的，是围绕目标人群的深度理解与服务能力，是围绕“圈层文化”构建的持续内容力和运营力，是一整套由内容策划、社群连接、招商策略、空间运营共同组成的立体打法。这才是“底层逻辑”。
03
西安小寨银泰：
破败商场的“同人逆袭”
在“二次元爆改”成为传统商业的破局利器时，西安小寨银泰百货的逆袭案例堪称“同人经济”加持下的典型翻盘。
曾经的小寨银泰，地处西安主城最核心的商圈，却因为业态陈旧、定位模糊，长期被诟病为“最没有存在感的地标商场之一”。在竞争激烈、年轻消费群体不断外流的背景下，银泰一度陷入“空铺率高”“客群老化”“坪效低”的三重困境。然而，在2023年中旬，这座老旧商场通过“次元内容化”重构迅速翻红，成为西安二次元爱好者新的聚集地。
转型的关键区别于传统商业“引入IP=引流神器”的简单逻辑，小寨银泰真正做到了从文化共鸣出发，重构空间与社群的连接方式。小寨银泰以“同人创作”作为突破口，引入大量“草根创作者”与二次元内容生产者入驻，包括本地画师、B站UP主、手作作者、Cos圈知名博主等，他们或经营小铺，或组织活动，或直接成为场景构建者。整个商场被划分为多个“主题分区”：有沉浸式Live表演空间、自由绘画涂鸦墙、手作集市走廊、宅舞练习厅等，每一处空间都像是某个亚文化部落的“根据地”。
这是一种“低成本高浓度”的改造逻辑。银泰没有采用大拆大建的方式，而是充分释放商场原有格局，用小体量的微业态来重构内容密度。曾经冷清的拐角处，如今可能就是热门手作摊主的临时展位；一块空置区域，也可能临时搭建成小型舞台，承办同人活动或粉丝线下聚会。它不是单一品牌的展示窗口，而是为粉丝和玩家开放的“同人生态容器”。
这种“社群即内容、用户即创作者”的场景打造方式，带来了显著的回报。2024年五一期间，小寨银泰的客流同比增长超过145%，其中周末漫展、同人市集期间客流密度更是接近爆表；多家以“圈层运营”为主的门店（如定制谷子周边、同人印象T恤等）销售翻倍增长。商场整体的坪效提升超过35%，并吸引了大量本地创作者与年轻客群的自发宣传。
不过，银泰的成功也暴露出一些问题——尤其是在内容同质化与空间管理上的挑战。当“人人都能进来开个同人摊”成为特色时，如何在内容质量与体验管理之间平衡，将是持续运营面临的难题。
但不可否认的是，小寨银泰的转型说明了一个核心事实：哪怕是极度破败的传统商场，只要能够精准链接某个文化亚群体，依然有可能“原地复活”。在今天的Z世代消费图谱中，文化认同、创作参与、社群连接的价值，远比单纯的商品销售更具粘性和转化力。而所谓“同人逆袭”，本质上是一种由下而上的文化重建，是年轻人“自己定义、自己参与、自己传播”的消费新路径。
04
从“卖货”到“共感”：
成都天府红的精准突围
在成都盐市口，“天府红”三个字曾是一代人关于老百货的记忆符号。然而，随着商业演进，这座1952年开业的老地标一度被时代遗忘。直到2019年，云泰商业接手，它才完成了令人惊艳的“转生”：从落寞百货变身为年轻人争相打卡的城市文化地标，并一跃成为中国二次元商业改造的代表性范例。
这次转型的关键词，不是“人流”而是“圈层”，不是“内容多”而是“氛围浓”。
天府红的战略不是模糊地“抓住年轻人”，而是明确瞄准Z世代中的次元爱好者，通过“泛二次元体验MALL”的定位重塑业态与空间。整个项目引入了300余家店铺，其中超过一半为三坑服饰（Lolita、JK、汉服）、谷子手办、密室逃脱等深度圈层相关内容。这不是简单“主题化”，而是构建一个高浓度、社群驱动的消费闭环。
Live舞台、心愿墙、棚拍区等互动空间，为粉丝提供了表达自我的舞台；漫展、签售、市集、巡游等高频活动，持续制造回流动力；而“店主即KOL”的社群化门店设置，则让商业与内容不再对立，而是天然融合。
与传统商业一味“主导一切”的思维不同，天府红大量空间被交由玩家、社群、店主共建。这里有贴满粉丝祝福的楼梯、Coser临时搭建的快闪舞台，甚至洗手间都成为粉丝二创和打卡的延伸区域。这是一个“去中心化”的商业场景，却拥有极强的文化磁场与社交粘性。
这种氛围不是装出来的，而是“活出来”的。人们来到这里，不只是为了“买点东西”，而是为了“感受属于我这一群人的世界”。
在运营层面，天府红展现出务实而精准的策略。例如通过“切割大面积、引入小体量谷子店”的方式，有效降低租金门槛与经营风险，同时提升坪效。2021年改造开业三天，客流即达20万人，销售坪效达112元/㎡/天；2024年五一期间，客流同比增长超100%，销售额提升200%，一举成为“成都二次元天花板”。
更关键的是，它并未追求“所有人都来”的流量逻辑，而是重视“让对的人留下”。这种有门槛感的“浓度运营”，反而成了核心护城河。
天府红的成功引来一众模仿者。春熙路商圈内，K88、茂业、百盛等老百货纷纷上线“次元体验层”，连中高端定位的群光百货也加入二次元内容尝试。天府红从“独一份”进入“竞品战”阶段，面临的最大挑战便是：如何从“爆款场”升级为“文化场”？
答案在于持续的IP内容运营、社群共创机制与文旅转化能力。是否能像百联ZX那样，以自有IP衍生联动、构建粉丝俱乐部与会员经济、打通线上内容与线下体验，才决定它是否能跳出“流量即红利”的周期陷阱，真正成为成都的文化符号。
同时，那些最基础的商业管理能力——动线优化、环境维护、支付便捷、服务细节，也同样决定着复购率与口碑。这些看似不起眼的小事，恰恰是检验“真运营”的试金石。
05
“二次元万能”是误区
定位清晰才是出路
在这波“全民爆改二次元”的风潮中，天府红、小寨银泰、ZX创趣场&造趣场等项目之所以脱颖而出，不是因为“选对了文化”，而是因为构建了适配于Z世代的商业系统。
不是每一个商场，都适合做次元文化。
要做好这件事，第一步从来不是“堆设定”，而是“找人”。最常见的问题，就是没有清晰的受众定位。项目一味追求热度，却没想清楚：我吸引的是哪一群人？他们的兴趣点是什么？会不会重复来？于是就容易落入“伪氛围”陷阱——门头贴几张动漫海报，店里堆几只手办，活动搞个Coser巡游，表面看上去很“次元”，实则毫无共鸣，变成一次性“打卡地”。
第二个误区是“只做皮相，不做文化”。一些项目热衷于堆叠视觉符号，却忽略了支撑这些元素背后的社群、文化与认同机制。二次元不是单纯的内容，更是一种圈层语言，是人与人之间的身份连结。没有社群参与、没有内容共创、没有粉丝文化的深度运营，“次元感”就很容易空心化。
第三，是运营节奏与空间设计的脱节。商场是空间，是动线，是坪效。一个真正成熟的“次元商业”，一定会考虑“内容如何跟空间联动、如何影响动线停留、如何支撑复购率与单位坪效”。否则，就算搞个超级IP联名，一波热潮过去，空间恢复常态，消费者也就不再有理由回来。
这些问题归根到底，其实不是“做不做二次元”的选择题，而是一个有没有认真研究目标人群、有没有理解文化脉络、有没有构建完整运营链条的能力问题。
有生命力的项目，不是靠蹭热度，而是靠打动人心。它懂得从内容设计开始，就围绕“谁是我的核心人群”来构建全链路——从空间氛围到品牌组合，从活动节奏到社群经营，从视觉语言到服务细节，每一步都在回应目标用户的需求。
不是每一个商场都适合二次元，但每一个成功的商场，一定知道自己适合什么。
06
结语
破圈容易，建圈难：
商业还需自我修炼
站在2025年，二次元商业已不再是新鲜词。它从亚文化破圈进入主流视野，变成众多商场争相效仿的“救命稻草”。但经历这一轮集中爆发之后，我们更应该冷静下来思考：转型，究竟靠的是什么？
不是靠一次装修、一次爆改，而是回到三件根本事：场景力、招商力、运营力。
场景力决定人是否愿意停留——空间是否沉浸、动线是否有趣、氛围是否能讲故事；招商力决定商场是否能持续创造价值——能不能找到适配的品牌和内容支撑消费；运营力决定商业是否能不断进化——有没有社群、有无话题、有无复购动力。
我们正在进入一个圈层经济的商业时代。不再是“做给所有人看”的万人商场，而是“为一群人打造的精神家园”。在这个时代，真正的竞争力不是谁更潮，而是谁更懂——更懂用户的文化符号、更懂他们的情绪需求、更懂他们反复回来的理由。
转型，不是跟风做热点，而是建立面向未来的能力系统。风口可以借，但根基要自己打。
