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好商业为何越来越难做?定位、规划、运营这几大底层逻辑一个都不能少!

和桥机构
摘要:商业与文旅的边界,正在被彻底打破。真正的长期主义,不是盲目追逐风口,而是在认清 “我是谁”的基础上,找到属于自己的可持续节奏。

这些年跑遍全国各类项目,有个感受愈发强烈,那就是商业与文旅的边界,正在被彻底打破。

过去我们理解的传统文旅,核心是旅,是目的地体验,是奔赴一个地方看风景、品文化,本质是目的地吸引力打造,盈利高度依赖门票与基础游览服务;我们理解的商业,传统商业的核心是商,以商品交易、即时消费为核心,解决的是“用户就近买什么”的交易问题,本质是区位红利下的零售载体。

但如今,两者早已深度融合、双向奔赴。文旅项目里植入了全链条的商业业态,商业体里装进了沉浸式的文旅内容。就像上海西岸梦中心,它入选上海重大文旅投资消费“双千亿”名单,拿下过城市更新最佳实践案例,同时又是一个无门票、全开放的滨水街区,人们可以随时走进来,江边闲坐、看展逛活动、喝咖啡小聚,很难用单纯的商业或文旅去定义它。

这种融合的底层驱动力,是消费者需求的底层逻辑变了。

以前出门旅游,核心诉求是“我要去看那个地标”;现在出行度假,更多人想的是“我要去那个地方舒服待着”。以前逛商场,目标明确是“我要买那件商品”;现在逛商业,核心诉求变成了“我想去那个地方逛逛,顺便买点东西”。

从“看”到“待”,从“买”到“逛”,两个字的转变,背后是城市空间的核心价值从单一功能供给转向了优质时间提供。谁能把用户的时间稳稳留下来,谁就能在同质化竞争中占据先机。

但留住用户时间,从来不是一件容易的事。它需要空间具备真正的“可待性”。用户待在这里,不会觉得无聊,不会感到尴尬,更不会有“必须消费点什么”的心理负担。这种“可待性”,从来不是靠几个网红打卡点、引进几个头部品牌就能实现的,它藏在空间尺度、动线路径、活动密度、日常氛围的细节里,最终汇聚成一种难以量化的松弛感与舒适度。

而看过全国大大小小的项目会发现,那些真正穿越周期、持续跑赢的项目,早已跳出了“做一次性内容”的内卷,开始转向“做可持续的生活方式”。

01

好的运营,是把内容嵌入生活

先看上海西岸梦中心。

这个落位徐汇滨江的项目,2024年9月正式开业,2025年全年客流就突破了1100万人次。它的核心打法,跳出了传统商业体的固有框架。

传统商业体开业前,核心精力往往放在主力店、快时尚品牌、连锁餐饮的招商落位上,优先保障可租赁面积与租金收益;但西岸梦中心,把大量核心空间留给了“公共留白”,沿江的大台阶、开阔的滨水步道、可承载多元活动的剧院广场,给足了用户自由停留、自由活动的空间。

与此同时,它的内容运营做到了全年无休、持续迭代:爵士音乐节、水岸电影节、FISE极限运动赛、奇幻嘉年华,不同主题的活动四季轮动,始终保持着项目的新鲜感。

运营团队的核心逻辑,不是先盯着“怎么让商户多交租”,而是先聚焦“怎么让这个地方持续有人愿意来”。2026年F1赛事期间,他们又落地格子旗嘉年华,带来4家F1车队品牌的8款经典车型,把赛事热度与滨江公共空间深度绑定,大量专为赛事而来的海外游客、跨省市车迷,都把西岸梦中心纳入了上海行程的核心站点,赛事之余专程到访打卡、停留消费,为项目带来了高净值的峰值客流。

这些活动的核心逻辑,不是“我办个付费展览,你买票来观看”,而是“我把有意思的内容,放进你日常能触达的场景里,你可以路过、看见、停下、参与”,是一种真正嵌入式的内容运营。

有品牌方曾说,愿意把快闪店、主题活动放在西岸梦中心,核心是这里有别处难寻的场景。开阔松弛的滨水空间、稳定持续的客流基础,客群既包含外地游客,也有周边常住居民。在这里做活动,触达的是真实的生活场景,而非封闭展馆里的精准但小众的人群。

这也是生活逻辑与单向内容逻辑的核心区别:单向的内容逻辑是“我有什么,就给你看什么”,核心是单向输出;而生活逻辑是“你需要什么,我就搭建对应的场景”,核心是双向陪伴与共生。

当然,西岸梦中心的打法有其特殊的资源禀赋。它落位于上海徐汇滨江,本身就是城市核心区的稀缺滨水空间,背后又有西岸集团这样的国企平台长期投入。对于大多数项目而言,可以借鉴其“嵌入生活”的内容理念,但在公共空间的占比、活动的投入密度上,需要根据自身财力找到适合的节奏,而非简单照搬。

02

好的定位,是从商业体变成目的地

长春的“这有山”,是另一个维度的典型样本。

单听名字,就能感受到它的差异化。它把一座30米高的山丘搬进了室内商业体,石阶蜿蜒向上,特色店铺藏于山间,用户走进来,不是传统意义上的逛商场,更像是爬山寻宝。

它的操盘逻辑,完全跳出了传统商业的固有思维。传统商场追求平层面积最大化,为了更好招商、更清晰的业态布局;但这有山偏偏把动线做得曲折立体,让用户在探索中停留、在停留中消费。它的招商也不一味追逐国际大牌,而是装进了大量非标业态:非遗工坊、主题书店、沉浸式剧场,每一处都可能藏着惊喜。

更核心的是,项目建立了全周期动态调改机制,每年保持40%的商户更新率,用常态化的业态迭代,保障用户每一次到访,都能收获全新的探索体验。

这套运营逻辑的背后,是项目核心定位的转变:它是在运营一个可以反复来玩的城市目的地。在这个逻辑下,用户的停留时长、复购意愿、情感粘性,都和传统商业体形成了本质区别。

河北唐山的河头老街与唐山宴,则走出了另一条“在地生活赋能文旅商业”的路径。

河头老街2023年开街,2025年全年客流突破800万人次,仅元旦3天就接待游客12万人次;唐山宴的数据更亮眼,最高单日接待量达到5万人次。

唐山宴的核心打法,是把地域宴席做成了可逛可玩的文旅场景。一楼是唐山风味小吃集市,汇聚150多种本地小吃、20多种非遗美食;二楼是老物件展区、民俗场景还原;三楼是精品中餐。用户走进来,核心不是完成吃饭这件事,而是边逛边吃,边吃边看,评剧演出就在身边上演,非遗民俗就在眼前呈现。

它的客群结构很有代表性:本地客群占比超过一半。很多本地人把这里当成了日常消费的场景:周末带孩子来玩,陪老人来逛,和亲戚朋友小聚,花不多的钱,就能消磨大半天时间,既能吃到特色美食,也能感受到在地文化。

这正是文旅商业项目最核心的生命力:从只做单次打卡的观光型旅游目的地,升级为让人愿意反复奔赴的城市级文旅休闲目的地。

一个文旅商业项目,如果只能依赖外地游客的一次性打卡流量,就很难抵御客流的季节性、周期性波动,毕竟游客流量是不稳定的、易转移的;但如果能让本地人愿意反复来,把项目变成自己日常生活的一部分,那项目就拥有了穿越周期的基本盘。

03

好的状态,是游客与本地人都不缺席

关于本地客群与外地游客的关系,有一个很直观的行业现象。节假日里,大多数本地人会避开热门文旅项目,因为人流过载、体验下降;但一个真正优质的项目,本地人在非节假日、非旅游旺季,依然愿意主动走进来,比如说下班顺路逛一逛,周末带孩子转一转,日常和朋友吃个饭、看个活动。

这是一种极其健康的运营状态:它意味着项目不是只靠节日红利、营销爆点活着,而是有日常的、持续的消费需求做支撑。旅游旺季,外地游客带来峰值客流;消费淡季,本地客群填补客流空白。两类客群形成完美互补,项目自然就有了抗周期、抗波动的能力。

反之,如果一个项目,只有外地游客专程打卡,本地人却从来不愿走进来,那它本质上还是个一次性景区,而非融入城市的生活空间。

河头老街曾提出一个核心战略:“火起来、活起来、活下去”。火起来靠营销爆点、场景出圈,这件事并不难;活起来靠业态创新、服务升级、持续内容迭代,已经有了不低的门槛;而真正能活下去,靠的是深度融入用户的生活轨迹,成为他们日常消费、日常休闲的固定选择。

这些跑通了长期逻辑的项目,都在做同一件事:打破“景区”与“城区”的物理边界,打破“游客”与“市民”的身份区隔。

行业里常提“主客共享”,核心从来不是简单地“让游客和本地人共用一个空间”,而是让游客能享受到本地人的日常便利,让本地人也愿意走进为游客打造的文旅场景。翻译成最朴素的话就是:别把游客当一次性收割的客人,要把他们当体验本地生活的自己人;别把本地人当景区里的背景板,要把他们当成最核心的长期用户。

这也给行业指明了方向:文旅商业融合的下一站,从来不是用日常的生活感,取代场景打造、光影体验、沉浸内容;而是前者是长期根基,后者是引流利器,两者缺一不可。

剧场、灯光、沉浸式体验,这些是让用户愿意专程来的吸引力,是项目的出圈密码;但只有这些,很容易变成来一次就够了的烟花生意。而生活感、活人感,是让用户愿意反复来的留存力,是项目的长期护城河。

04

留住人,靠的是持续运营而非一劳永逸

为什么鲜活的烟火质感、松弛的沉浸体验,在当下的文旅商业行业变得越来越重要?核心原因是,大家的时间越来越稀缺了。

现在的人,周末能完整拿出半天、一天的时间,专程奔赴一场休闲体验,已经算得上奢侈。如果一个项目,需要ta花两小时在路上、一小时排队打卡,最后匆匆忙忙拍几张照就返程,那ta大概率不会再来第二次。

大家真正愿意奔赴、愿意停留的,是这样一个空间:交通通达、出行便捷,不用提前做繁琐的出行攻略,想尝鲜有地道的特色风味,想放松又自在舒展的角落,想体验有专属的特色内容,最好还能随时偶遇不期而遇的新鲜惊喜。

这种空间,本质上早已不是传统意义上“走马观花、一次性打卡”的景区,而是一个开放的、包容的城市公共客厅。

西岸梦中心、这有山、河头老街,这些项目的共性,就是它们都深度融入了城市的肌理,成为了城市文旅的核心名片。它们的核心竞争力,从来不是传统景区那种“不可再生的自然、历史稀缺资源”,而是“无门槛、可随时奔赴”的友好度,和“每次来都有新体验”的持续新鲜感。

运营这类项目的逻辑,和传统目的地型景区有着本质区别。传统景区往往是大投入、大制作,靠先天的资源、不可复制的稀缺性吃长期红利;而这类城市文旅商业项目,核心是持续迭代、小步快跑、与用户需求同频共创。

但要清醒地认识到,这种运营模式对资金和专业能力的要求极高。活动策划、内容迭代、商户调改,每一项都需要真金白银的持续投入。在项目初期,这些投入往往难以在短期内兑现收益。如果缺乏足够的资本耐心和稳健的财务模型支撑,长期主义终究只是一句空话。对于大多数项目而言,需要在理想与现实之间找到平衡点,循序渐进、稳步落地。

05

文旅商业的下一步,是商业有文化,文旅有生活

说到底,文旅商业融合的核心方向,从来不是非此即彼的选择,而是两条路径的双向奔赴:有文化感的商业,和有生活感的文旅。

这两个方向,看似只是定语的差异,背后却是对传统逻辑的双重突破,最终指向的,都是“以用户为核心”的长期主义。

有文化感的商业,核心主体是商业空间,本质是给传统消费场景,注入文化内核与文旅体验。它打破了“商业只为卖货”的固有逻辑,不再执着于主力店招商、单坪效最大化,而是用文化内容、场景氛围、特色活动,让商业体从“买东西的地方”,变成能逛、能待、能玩、能产生情感共鸣的城市公共空间,核心是从“做单次交易”,转向“做长期用户连接”。

有生活感的文旅,核心主体是文旅项目,本质是给传统观光场景,植入在地烟火与日常生活。它打破了“文旅只为打卡”的固有逻辑,不再执着于造网红景、做一次性流量收割,而是用主客共享的业态、持续迭代的内容、贴近日常的氛围,让文旅目的地从“一次性打卡的远方”,变成本地人愿意常来、外地人愿意融入的生活空间,核心是从“做短期流量”,转向“做长期留量”。

消费的本质,从来不是推着用户完成一次性消费,而是让用户愿意把最稀缺的时间,持续投入到这个空间里。只有能长期留住用户时间的项目,才能构筑起真正不可复制的护城河。

那些顶级的老牌文旅项目,留人的方式是把自己做成“这辈子必须去一次”的文化地标,核心比拼的是文化稀缺性。而这些跑通城市文旅商业逻辑的新项目,靠的是持续迭代的内容生命力,把自己做成“愿意反复奔赴的文旅休闲目的地”,核心比拼的是高频复购与情感粘性。

在流量红利见顶、用户注意力极度稀缺的时代,一次性的峰值到访,固然能带来短期的爆发;但可持续的复购频率,才是项目穿越周期、实现长期价值的核心底气。

而通往这个目标的路上,既需要仰望星空的理念引领,更需要脚踏实地的测算和对自身 条件 的清醒认知。毕竟,真正的长期主义,不是盲目追逐风口,而是在认清 “我是谁”的基础上,找到属于自己的可持续节奏。

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